West Of Flushing South Of Frisco - Supersonic Blues Machine (2016)



El 26 de Febrero de este 2016, Lance López realizó el album "West Of Flushing South Of Frisco" un album en el que además de haberlo realizado con una nueva banda, lleva como colaboradores a un guato de vatos carnales bien machines de un estupendísimo nivel, ahí va la lista: Billy F. Gibbons, Walter Trout, Warren Haynes, Robben Ford, Eric Gales and Chris Duarte, cosa que, para el que no sabe pués le sonará a: "y esto que pedo" pero si les interesa solo googleen cualquiera de estos nombres y tendrán su requerida respuesta. 




Ahora, la idea no es solamente generar controversia y llamara la atención para una gran comercialización del album, NO, Lance López está acostumbrado a trabajar en proyectos con personalidades del ambiente musical del Blues y del Rock, con la música como primera intención, dije primera no única, así que razonando un poco deducirán que la idea de rodearse de estos carnalitos era darle a su album una apertura y fuerza más grande musicalmnte hablando, si lo logró o solo quedó en un experimento más será cuestión de comprobarlo con una detenida y crítica escucha...


 



 




 


Lance López nació en 1977 en la ciudad de Shreveport, ciudad del estado de Louisiana que colinda con la frontera este del estado de texas. A la edad de 8 años su padre le regaló en navidad su primera guitarra acústica.
Rápidamente aprendió a tocar en una Squier Stratocaster y comenzó a emular todo lo que escuchaba en la radio o veía en la tv.


En el 98, cuando ya se movía profesionalmente en el ámbito musical, aunque eran aún sus comienzos, compartió creditos con Buddy Guy y el bajista de sesión de Steely Dan: Chuck Rainey y un año después realizaba su primer CD "Things First" en su propia marca.
También en ese año ganó la competencia Southeast Regional Jimi Hendrix Electric Guitar en New Orleans.


En el 2001 Lance ganó el premio Blues Band Of The Year patrocinado por DallasMusic.com y también ganó el reconocimiento por apreciación en Venlo, Holanda durante su tour por Europa en apoyo a su CD Things First.


Para no extenderme con el CV de Lance López, diré que regularmente visita países de Europa donde es conocido y reconocido, abriendo para Jeff Beck y Steve Vai, al igual que en América, donde ha sido telonero para leyendas como B.B. King, y ha compartido el escenario en conciertos con artistas como Rick Derringer, Joe Bonamassa, Chris Duarte, and Kenny Wayne Shepherd, ZZ Top...

Badfinger - BBC In Concert 1973-3 (1997)



Escuchar a Badfinger en vivo definitivamente no es lo mismo que escucharlo en sus discos de estudio, no, no son la única banda que suena varias veces mejor en vivo, hay muchas, así que si quieres conocer a los creadores de la tan conocida rola I Can´t Live Withou You o No O Puedo Vivir Sin Tí, como realmente tocan no te queda de otra que buscar sus discos con grabaciones de concierto y entonces verás que no son la bandita media fresa de rolas calmaditas...


No he buscado este album de Badfinger en Youtube, pero si le dan una buscadita quizás lo encuentren, el album trae 2 cortas presentaciones en el Paris Theatre de Londres grabadas por la BBC, uno en el 72 y el otro en el 73


Buen concierto, por cierto denle una oidita al solo de guitarra y las voces de la rola Feelin´ Alright? la numero 5, está de peluches, neta, aunque todo el album está igual, claro para el que le guste el buen Rock and Roll...

The Band is:
Pete Ham, guitarra
Mike Gibbins,batería
Tom Evans, guitarra,y

Aunque es harto conocido que Badfinger fué la primera banda que firmó con la disquera Apple de The Beatles, esto es cierto en parte, ya que cuando se firmó el contrato con Apple Records en 1968 los integrantes eran Pete Ham, Ron Griffiths y Tom Evans, y la banda llevaba el nombre de The Iveys.


En Septiembre del 1969  fué realizado el único y primer album de Badfinger bajo el nombre de The Iveys: "Maybe Tomorrow", este llevó la alineación anteriormente mencionada. Al mismo tiempo The Iveys se decidieron por el nuevo nombre de Badfinger a instancias del ejecutivo de Apple Neil Aspinall. El nombre se derivó del título de ensayos que Paul McCartney le dió a la canción "With a Little Help From My Friends". Más info aqui.
Unas semanas después Ron Griffiths decide dejar la banda y un poco antes de la navidad de 1969 Joey Molland es reclutado para remplazar a Ron. Mas info aqui.




Gov´t Mule - Dub Side Of The Mule -Deluxe Edition- (2015)




La música de The Gov´t Mule ha sido, es y será algunas veces, de no fácil asimilación, y algunas veces totalmente digerible y pegajosa, esto se debe a el gran espectro musical que sus fundadores decidieron adoptar a la hora de crear esta banda.


Catalogados en principio como una banda de Southern Rock-Blues Rock-Jam Rock-Hard Rock-Fusión, su incursión en otros géneros musicales abarca mucho arte, esto a su vez probablemente originado por la continua y grande incursión de invitados en sus muchas presentaciones, por algo son una banda de Jam. Así que al escucharlos siempre habrá una o muchas buenas sorpresas.
  Y para excelente muestra este disco del cuál vengo a compartirles en esta publicación, -"Dub Side Of The Mule"-este album en vivo comienza con una rola en donde desde el título Thorazine Shuffle (Warren Haynes-Matts Abts), vemos la parte cruda e intensa de Warren Haynes, la canción "El Andar del Thorazine" nos habla del alivio que obtiene una


persona al consumir Thorazine, una droga utilizada para controlar a personas que padecen condiciones psicóticas como la esquizofrenia, trastornos maniaco-depresivos o problemas graves de conducta anormal. Aparte de la lírica la rola despliega momentos intensos y apasionados en el canto de Warren Haynes, al igual que la instrumentación, potente y pesada por momentos, con buenas secciones rítmicas y una guitarra que uf.

 La rola que sigue Larger Than Life va por la misma linea que la anterior, con unas buenas frases en las que vale la pena reflexionar, digo si estás algo loco como yo, jejeje.


 Continúan Versiones a dos rolas de los Beatles "She Said She Said", "Tomorrow Never Knows", con uno estupendos arreglos, esta es otra de las sorpresas de este album, chequenlas, clásicas con todo el sonido Gov´t Mule, muy disfrutables.

Después de estas dos excelentes versiones se dejan venir con la sentimental y clásica rola de Procol Harum, ya se imaginarán por eso no les pongo el nombre pero otra sorpresa que vale la pena de este album.
Las siguientes rolas del primer CD son originales de Warren Haynes y Gov´t Mule con la excepción de Play With Fire de los Rolling Stones y bueno sería muy largo crear un analisis rola por rola de este excelente album triple conteniendo el concierto de mas de 3 horas en el Beacon Theather de New York, pero está de muy agasajo como no!, no era para menos pues con este concierto se prepararon para recibir la llegada del 2006, una velada inigualable, que al menos para los que no tuvimos oportunidad de estar ahí, lo podemos
disfrutar cuantas veces nuestros oídos, nuestra mente, nuestro corazón y nuestra alma considere necesario.


A se me pasaba, otra gran sorpresa es la de escuchar a la banda compartir con el carnal Toots Hibert lider de un ya legendario grupo jamaiquino -The Maytals-, una hora con las composiciones del mismo Toots en su original género que es el reggae, aderezado con el amplio y original sonido del Gov´t Mule, algo que definitivamente no debe de pasar inadvertido. No les digo, esto del amplio espectro musical abarcado por The Mule es una característica de gran beneficio y de ventaja tanto para quien lo adopte como para quién lo escuche, en este caso nosotros, mente abierta, mente abierta...



El show presenta tres horas con canciones originales y covers de Gov´t Mule, incluyendo un set de 60 minutos de Toots & The Maytals con canciones originales y clásicas del blues acompañados por una sección de metal y coros, más las apariciones especiales de Gregg Allman & Amigos y John Popper (de Blues Traveller). Todos los 34 tracks han sido remezclados y remasterizados.


Disc 1
1. Thorazine Shuffle (9:33)
2. Larger Than Life (6:21)
3. She Said, She Said (4:12)
4. Tomorrow Never Knows (7:40)
5. Whiter Shade of Pale (6:40)
6. Dolphineus (1:46)
7. Painted Silver Light (6:55)
8. Sco-Mule (10:15)
9. So Weak, So Strong (5:35)
10. Play with Fire (7:24)
11. Unring the Bell (11:00)

Disc 2
1. I'm a Ram (6:21)
2. 54-46 Was My Number (feat. Toots Hibbert) (5:02)
3. Hard to Handle (feat. Toots Hibbert) (5:12)
4. True Love Is Hard to Find (feat. Toots Hibbert) (6:04)
5. Pressure Drop (feat. Toots Hibbert) (4:31)
6. Let Down (feat. Toots Hibbert) (2:38)
7. I've Got Dreams to Remember (feat. Toots Hibbert) (5:55)
8. Reggae Got Soul (feat. Toots Hibbert) (7:26)
9. Hard Road (feat. Toots Hibbert) (9:53)
10. Happy New Year (feat. Toots Hibbert) (0:59)
11. Turn on Your Love Light (feat. Toots Hibbert) (6:38)
12. Reggae Soulshine (12:00)

Disc 3
1. Intro (0:32)
2. Sweet Feeling (feat. Gregg Allman & Friends) (3:37)
3. Just Like a Woman (feat. Gregg Allman & Friends) (8:30)
4. I Feel so Bad (feat. Gregg Allman & Friends) (9:18)
5. Dreams (feat. Gregg Allman & Friends) (10:43)
6. Million Miles from Yesterday (5:36)
7. Endless Parade (7:04)
8. It's a Man's Man's Man's World (6:04)
9. Ramblin' Gamblin' Man (7:57)
10. It Hurts Me Too (7:30)
11. Goin' out West (10:09)

Flac

Not My Upload!
Thanxs To The Original Uploader

AC/DC Angus Showing His Ass...



Steve Vai - Passion And Warfare

Passion and Warfare___el album
tomó 8 años para convertirse en una
realidad...

Passion and Warfare —en español: Pasión y guerra— es el segundo álbum de estudio solista del guitarrista Steve Vai. El disco se compone de 14 temas, siendo el más destacado el séptimo tema, una balada instrumental de seis minutos llamada For the Love of God.

Fue compuesto íntegramente por él entre los años 1985 y 1989, durante el tiempo en que no estaba con la banda de David Lee Roth. Durante estos años Steve se había aliado con la fábrica de guitarras Ibanez, haciendo posible la salida de la línea Jem, con la firma de Steve. Siempre buscando expandir las fronteras de su instrumento favorito, Vai diseñó la primera guitarra de siete cuerdas, hecha realidad por la mencionada factoría. La denominada Ibanez Universe UV77MC aparece en la tapa del álbum y fue utilizada intensa y extensivamente durante la grabación de este disco.




Steve Vai:"Este album fué definido bastante bien en la revista Guitar Player como: "La Veta". Le tomó
muchos años para formarse, considerando que yo lo comenzé aún antes de unirme a David Lee Roth
 Como si fuera obra del destino, yo estaba de gira con Alcatrazz y estábamos haciendo este concierto en el Club de Campo de Reseda en California. Habíamos firmado para Capitol Records para ese entonces, y la mayor parte de los de la compañía discográfica estaban en el concierto,  después de la función el presidente de la compañía, Don Grearson me preguntó si me gustaría hacer un disco en solitario para Capitol. Yo estaba emocionado con la idea de tener una marca impulsando mi disco y comencé a trabajar en él, pero muy pronto después de lo relatado me uní a la banda de David Lee Roth y el disco solista quedó pendiente."



Lstn
El album fué grabado en The Mothership su estudio, una edificación de 150m2 ubicado en su hogar en the Hollywood Hills, en el cuál sus partes de guitarra para el album "Slip Of The Tongue" de Whitesnake fueron
también grabadas.
Steve Vai: "Yo disfrutaba la música que estaba haciendo con Dave (Lee Roth), pero el y yo comenzamos a movernos en direcciones diferentes y yo sentí que había otro mundo, más grande, de música para explorar. Yo estaba dirigiéndome hacia esa secreta parte del cerebro a la que todos nos dirigimos por inspiración y tenía curiosidad por saber si yo podía hacer esas visiones una audible realidad..."





 Esta realización de 1990 es tan buena que es practicamente imposible seleccionar una "parte sobresaliente". El album está lleno de composiciones brillantes, ejecuciones de guitarra sorprendentemente profundas y hasta algunos ejemplos del conocido sentido del humor de Vai. Y aunque este es evidente en rolas como "The Audience Is Listening" en su mayor parte el album está lleno de espiritualidad y reflexiones, como las plasmadas en "For The Love Of God".








NO HAY RELIGIÓN
NO HAY REALIDAD O FALTA DE REALIDAD
NO HAY COMIENZO O FINAL
NO HAY YO O TÚ
SOLO HAY UN TODO
Y LA ÚNICA COSA QUE ES ESE TODO
ES DIVINIDAD EN SI MISMA
Y ESTO ES TODO POR EL AMOR DE DIOS





All Flac!

Not My Upload!
All Thanks Goes To The Original Uploader!

Elton John - La Gira En Donde Casi Pierde La Voz!





El concierto realizado el 14 de Diciembre de 1986, ante 11 mil personas en el Sydney Entertainment Center (Qantas Credit Union Arena -actualmente), fué el último de una serie de 27 actuaciones cubriendo toda Australia. 
El tour habría comenzado en Brisbane y sé tocó permitiendo audiencias en todas partes, incluyendo Melbourne, Adelaida y Perth. 
La primera mitad del show mostró a Elton John y su banda de trece integrantes (y empezabas ya a disfurtar del concierto), después del intervalo, 88 miembros parte de la Melbourne Symphony Orchestra es escuchada y vista por primera vez, en lo que sería la ultima presentación del tour.
El show completo fué también televisado en vivo vía satéltie a una audiencia estimada en 10 millones de personas. 
Los instrumentos de la orquesta han sido reposicionados en el espectro estéreo, durante el proceso de mezcla, como manera de obtener la máxima claridad.


No hay absolutamente ningún doblaje en este album el cuál fué hecho de las grabaciones del concierto que capturó la Australian Brodcasting Corporation.
                                                                                                    MCA RECORDS


Es raro que un album en vivo capture no solo una remarcable presentación sino tambien un momento crucial en la vida y carrera de un artista. Esta realización que este año cumplió 27 años documenta algunos momentos musicales asombrosos así como una noche legendaría en la que Elton John contempló la destrucción de su voz y su carrera, y ganó
.

A través de toda su gira por Australia a finales de 1986, en la cuál sobresalía un conjunto de rock tradicional y un grupo orquestral completo cada noche, Elton había sufrido dolor y dificultades vocales debido a polipos en sus cuerdas vocales. Su cirugía para remover estos polipos ocurrió justamente semanas después de cerrar el tour a comienzos de Enero de 1987. Mientras el realizaba este show en las noches finales del tour, el no tenía idea si su cirugía dejaría lo dejaría con la habilidad para cantar de nuevo, y ya no se diga hacerlo al nivel de una superestrella de rock de nuevo.
Sabiendo esto y expectorando (expulsando) flemas y sangre durante toda la noche, Elton continuó para realizar una legendaria presentación, con un nivel de compromiso y pasión que cimbraron a su frágil estado.
Puedes escuchar la crudeza de su voz en el disco "Live In Australia", pero esta no suena dañada, suena más intensa, más emocional.


Esta ha sido llamada la última grabación en la cuál Elton John usó su "viejo" registro-vocal- ya que la cirugía y el envejecimiento le trajeron a su voz una disminución de unas cuantas octavas mientras que se le adicionó una nueva profundidad sentimental a su timbre. Pero la transición parece comenzar aqui, tu puedes escuchar a Elton John introduciéndose fuertemente en las notas, encontrando un nuevo fraseo para canciones que el habría cantado noche a noche por años, determinado a extraer hasta la última gota de emoción y de poder a esta su música.


En el concierto el está respladado por una orquesta sinfónica completa bajo la dirección de James Newton Howard quién también contribuyó con alguno de los arreglos orquestales. Howard pasaría a convertirse en un exitoso compositor para filmes trabajando en estrecha colaboración con James Cameron en éxitos de taquilla como "Titanic" y "Avatar".Para los conciertos de Elton en Australia Howard desarrolló arreglos cálidos, exhuberantes y dinámicos de algunas de las canciones clásicas de Elton John incluyendo "Don´t Let The Sun Go Down On Me" y "Take Me To The Pilot".
El album "Live In Australia" es un emocional punto de cambio para Elton John en dos cosas: personalmente y artísticamente. Es la música de un hombre encarando el dolor real y superándolo mientras el mundo lo escuchaba.

Crítica por  ULTIMATE CLASSIC ROCK
Tracción del texto Rock and Blues Zone






Rod Stewart - Another Country



En 2013 cuando Elton John realizó su album "The Diving Board", el fué presentado con un  BRITs Icon Award por su amigo Rod Stewart. Esto le propició una gran oportunidad al para divertirse cada uno a expensas del otro. "Tengo muchas ganas de escuchar tu nuevo album", comentó Stewart , "como se llama? El burro de planchar?". Y yo he escuchado que realmente escribiste algunas canciones en tu nuevo album" replicó John, "Como se llama? Rarezas?".






El dió al clavo: las 11 canciones que Rod Stewart co-escribió en el album Time del 2013 representó la primera contribucion substancial en composición de canciones que el haría a uno de sus albumes después de 25 años. Siendo nunca un fan de la composición, la cuál el admitió conisderarla como una distracción irritante de el más apremiante negocio de salir y disfrutar de sí mismo...Stewart dejó de molestar por completo después del "Out Of Order" de 1988. Para volver a dar guerra habiendo impulsado al album "Time" hasta la cima de los charts Británicos, su primer album de estudio en hacer desde 1976. Es comprensible sus subsecuentes esfuerzos por repetir el truco. El nombre de Stewart aparece en los nombres de todas las canciones excepto en dos.





Quizás nadie resultó tan sorprendido por el regreso de Rod Stewart a la composición que el mismo Rod Stewart. Rod no se había molestado en componer una meldía en cerca de dos décadas, cuando el decidió escribir un nuevo montón de canciones para "Time" del 2013, un album que fué inspirado en parte por el libro editado el 2012 "Rod The Autobiography". 
Llegando casi diez años después de los albumes "The Great American Song Book", el cambio en estilo y canciones fué refrescante, algo que los fans (y algunos críticos) notaron. Para "Another Country" Stewart decidió darles lo que ellos querían: otro conjunto de canciones originales aumentado por un cover de Steve Harley  astutamente elegido: "A Friend For life" ( en la Edición de Lujo, Stewart se muestra aún más irreverente al cantar una vez más "In A Broken Dream" de Python Lee Jackson la cuál el canto en 1978).  
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