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Judas Priest - Defenders Of The Faith - Special 30th Anniversary Edition



Defenders Of The Faith es el noveno album de estudio de la banda de heavy metal británica Judas Priest. Fué lanzado al público el 4 de Enero de 1984 bajo el sello discográfico Columbia Records.
El album alcanzó la certificación de Platino por la RIAA en 1988  en los Estado Unidos por la venta de más de un millón de albumes.


En Marzo del 2015 fue publicada una edición especial del 30 aniversario en donde además del disco original rematerizado se incluían 2 CDs conteniendo un show en vivo grabado el 5 de Mayo de 1984 en el Long Beach Arena de Long Beach California y que era parte de la gira Defenders Of The Faith 
en apoyo de su disco y el cuál además fué radiotransmitido.


Reseña
JUDAS PRIEST ha reeditado una de sus obras maestras y además la han revalorizado gracias a la inclusión de un concierto de la gira de “Defenders”.

La reedición consta de tres CD’s: El primero contiene una remasterización del disco original, y el segundo y tercero aparecen con el concierto que el grupo ofreció en el Long Beach Arena el 5 de mayo del 84 en la gira de presentación del álbum. Los CD’s tienen un estuche en digipack que se guarda dentro de una funda con la parte frontal convenientemente recortada de tal manera que el Metallian (el león mecánico de la portada) se muestre tal y cómo aparecía en el single de “Some Heads are Gonna Roll” ya que su silueta se presenta en negro, respetándose la portada original en el digipack una vez éste se encuentra fuera del estuche (no era para menos que es todo un clásico y una de las portadas más icónicas, originales y reconocidas del negocio).


El arte de la portada corresponde a Doug Johnson representa a Metallian, un carnero cornado con ragos de tigre y criatura de asalto con ametralladoras Gatling y orugas de tanque conceptualizado por la banda.

Por otro lado el libreto contiene fotos de la época, incluyendo una del concierto que motivó el veto que todavía hoy impide que la banda pueda presentarse en el Madison Square Garden de Nueva York debido a los destrozos de los fans en los asientos del recinto. Además de las imágenes, un texto sobre el disco acompaña a éstas con todos los detalles sobre la anécdota anterior y también sobre las grabaciones en Ibiza (bien conocidas las anécdotas con ANGELES DEL INFIERNO literalmente alucinando viendo como sus ídolos grababan el disco mientras ellos daban forma a “Pacto con el diablo”) . La presentación es buena, pero al libretole falto un poco más, especialmente en cuanto a contenidos e información sobre “Defenders of the Faith”.

Como decíamos antes, el disco se ha remasterizado para la ocasión. Comparando con el lanzamiento original en CD y en LP el nuevo CD tiene el sonido más comprimido que sus predecesores, lo habitual. Se nota mucho en la parte central de “Love Bites” por ejemplo, lo cuál ya pasaba en las primeras ediciones en CD.

Por otro lado, tanto el sonido de las guitarras como el de la voz de Halford (especialmente en cuanto a delays y efectos) avanzan hasta el primer plano en la edición deluxe, cosa que no pasaba en las primeras ediciones en CD… pero aun así las diferencias no pasan de curiosidades. La balada “Turn on your Light” que sí aparecía en la reedición de 2001 no está presente en esta edición. A pesar de no ser un tema para la historia, y que en realidad se descartó de “Turbo” y no de “Defenders”, una vez incluida en la reedición anterior es de extrañar que no esté en ésta.




“Defenders of the Faith” es que es uno de los discos claves de la discografía de la banda, y por ende uno de los trabajos imprescidibles de la historia del heavy metal. Un trabajo bien concebido y terminado y uno de los más rotundos y agresivos del grupo, desde el comienzo velocísimo con “Freewhell burning” y “Jawbreaker”, hasta el hipnótico final con “Heavy duty/Defenders of the faith”, que precisamente han recuperado para esta última gira. Sin olvidarnos de himnos inmortales como “The sentinel” o “Love bites”, dos de los superclásicos de la carrera del grupo…



Comentando el material nuevo, es decir, la grabación del concierto que abarca los CD’s 2 y 3 de la reedición de 30 aniversario de “Defenders of the Faith”, diremos que todas las canciones del concierto están interpretadas dentro del tracklist, excepto “Eat me Alive”. Y esto se debe a que el tema apareció en la lista del PMRC, la asociación pro-censura musical de EE.UU. que la incluyó por su contenido sexual. Y cuando fue rescatada para el tour de “Nostradamus” en 2008, “Defenders of the Faith” pasó a ser el único LP de JUDAS PRIEST del que todas las canciones se han interpretado alguna vez en directo junto con “Rocka Rolla”.

Al respecto de los discos en vivo que hay en el mercado. Si nombres como “ABC Defenders”, “California Burning”, “Live Defenders” o “Defenders of the Long Beach” te dicen algo, es que ya conoces que originalmente este concierto se retransmitió por la radio. De ahí la cantidad de ediciones piratas del mismo con diferencias en cuanto a calidad de sonido y en la cantidad de temas… sin embargo se puede decir sin miedo que la grabación utilizada en “Defenders of the Faith - Special 30th Aniversary Deluxe Edition” es la mejor. ¿Y por qué? En primer lugar por el sonido, que literalmente arrasa al de todos los bootlegs y, segundo, porque tiene todas las canciones interpretadas en el concierto. Otro valor añadido es que no hay retoques de ningún tipo y, si nos atenemos al contenido de los piratas anteriormente citados, tampoco se ha recortado los comentarios de Halford entre canción y canción, como sí hicieron IRON MAIDEN para “Rock in Rio” con las menciones de Bruce Dickinson a Britney Spears, por ejemplo.
Lstn

Mas info:
RedHardAndHeavy

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Uriah Heep - The Magician´s Birthday (1972)




The Magician's Birthday es el quinto álbum de la banda británica de hard y prog rock Uriah Heep. Realizado en Noviembre de 1972 en el Reino Unido bajo el sello Bronze Records y distribuido por Island.
Realizado también en Noviembre de 1972 en los Estados Unidos pero bajo el sello Mercury Records. El guión "está basado vagamente en una historia corta" escrita por Ken Hensley en Junio y Julio de 1972.
El album fué publicado en todo el mundo con una funda desplegable y una hoja separada con las letras de las canciones. El arte de la portada fué creado por Roger Dean siendo este su segundo trabajo para la banda.
El lanzamiento original del vinilo era una portada desplegable, el frente de la cuál fué diseñada por Roger Dean. El interior tenía fotos de la banda, con el propio LP alojado en una funda en la cuál estaban impresas las letras.
Dos canciones clasificaron en los Estados Unidos, "Blind Eye" (# 97) y "Sweet Lorraine" (# 91). "Spider Woman" alcanzó el puesto # 13 en Alemania.
El cumpleaños del mago fue certificado Gold por la RIAA el 22 de enero de 1973.
Wikipedia



Después de alcanzar un nivel internacional de éxito con Demons and Wizards, Uriah Heep continuó construyendo su base de fans eliminando otro álbum de metal-progresivo antes de fin de año. El resultado final, The Magician's Birthday, no es tan coherente o cohesivo como Demons and Wizards, pero todavía ofrece muchos aspectos destacados.
ALLMUSIC


Este fué el quinto álbum de Uriah Heep. Con este álbum Uriah Heep se pega a la plantilla que han determinado con Salisbury. Estan las rockeras, las baladas y luego la canción épica progresiva. The Magician's Birthday, no es tan consistente o cohesiva como Demons and Wizards, pero aún ofrece muchos puntos destacados. Fue el último de los cuatro álbumes que formarían los pilares del legado de Uriah Heep. Desde aquí se desviarían de la fórmula ganadora y mostrarían cierta vulnerabilidad.
DINOSAURSDAYS



 Tracklist en LP

Lado 1
 1. Sunrise
 2. Spider Woman
 3. Blind Eye
 4. Echoes In The Dark
 5. Rain

Lado 2
 6. Sweet Lorraine
 7. Tales
 8. The Magician´s Birthday



La versión remasterizada del 2004 por Castle (UK) como CMRCD771, agrega nueve bonus tracks previamente no realizadas:
  9.Crystal Ball (out-take)
10.Silver Whit Man (vocal out-take)
11. Proud Words On A Dusty Shelf (Alternate Version)
12. Echoes In The Dark (single edit)
13. Rain (single edit)
14. Happy Birthday (The Magician´s Birthday single edit)
15. Sunrise (single edit)
16. Gary´s Song (Crystal Ball alternate version)
17. Silver White Man (instrumental out-take)



Flac

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Uriah Heep - Live [January 1973]



Uriah Heep Live es un album doble en vivo del grupo de rock británico Uriah Heep. Fué publicado en Mayo de 1973 bajo el sello Bronze Records en el Reino Unido y en Abril de 1973 bajo el sello Mercury Records en los Estados Unidos. Fué el primer album en vivo de la banda. Además de la versión en vivo de el hit de la banda "Easy Livin'", el album incluye cortes clásicos en vivo como "Sweet Lorraine", "Sunrise" y una versión extendida en vivo de "July Morning".
Mientras la banda estaba de gira en los Estados Unidos, el album alcanzó el #13 en los charts del Reino Unido. También fué certificado como Disco de Oro por la RIAA  en Ocutbre del 73, siendo este su tercer album de oro en los Estados Unidos. Wikipedia




Uriah Heep Live quizás sea el título original pero con el paso del tiempo el album a llegado a ser conocido como Live 73.  Este se posiciona como la que es quizás la grabación más sobresaliente que Uriah Heep sacó. En muchos aspectos este refleja la magia y la dirección que la banda tenía. La mayoría de las canciones de estudio sonaron mejor en esta grabación en vivo que en la versión original de los  albumes de estudio.



El hecho de que este album fuera hecho solo para cumplir con un contrato con Mercury Records en los Estados Unidos y que, ni la gerencia, ni la banda ni los promotores lo tomaran seriamente a la primera, es asombroso. 
 Donde se grabó el concierto?
Hay una interrogante sobre si el album Live 73 no fué grabado completamente en un concierto. Todd Fisher, que era miembro del personal de Heep en ese momento, ha teorizado que el álbum fue compilado de diferentes conciertos de esa gira (British Tour January 73) por el Reino Unido. Sus notas de la gira indicaron que varios shows estaban programados para ser grabados, aunque el concierto del 26 de enero en el Birmingham Town Hall (Ayuntamiento de Birmingham) no fué uno de ellos. Todd especuló que el concierto de Birmingham fué grabado como respaldo de último recurso. Sin embargo, oficialmente se acepta que el concierto grabado para el album Live 73 es el del 26 de Enero de 1973 en el Birmingham Town Hall de Inglaterra. 


Siendo una parte muy importante de la gira de la banda, Todd también tuvo el honor de presentar a la banda cada noche. Su voz es la que se escuchó en el primer disco de este álbum, "Damas y caballeros, ¡sean ustedes bienvenidos, por favor, el propio Uriah Heep de Inglaterra!"




Live 73 tenía una portada sencilla, pero aún así muy memorable para todos los fans. El álbum original en funda doble desplegable tenía un folleto impreso extenso con fotos de cada miembro y firmas impresas. El vinilo original se ha convertido en un artículo de colección en todo el mundo tan solo por la funda en sí. 
La aprobación del album provino de críticos y admiradores en conjunto. En el Reino Unido, el álbum se mantuvo en las listas durante 8 semanas y alcanzó la posición # 23 mientras que Heep estaba de gira por los Estados Unidos. En Estados Unidos, Live 73 estuvo en las listas durante 30 semanas, el segundo album que ha estado durante más tiempo en las listas alcanzando el lugar número 37. Fue certificado como "Disco de Oro" por la RIAA el 12 de Octubre de 1973. travellersintime.com (The Heepsters Homepage) 


El album fué grabado por la Pye Mobile Unit, con Alan Perkins como ingeniero. Wikipedia.
Kim Alsos 
"Realmente solo necesitas un álbum del período "gótico" de Uriah Heep, y es este. Con este obtienes las mejores canciones de los primeros álbumes, presentadas en un paquete crudo y energético".



1. Introduction                                                                                                          
2. Sunrise
3. Sweet Lorraine
4. Traveller In Time
5. Easy Livin'
6. July Morning
7. Tears In My Eyes
8. Gypsy
8. Circle Of Hands
9. Look At Yourself
10. Magician's Birthday
11. Love Machine
12. Rock N' Roll Medley [Roll Over Beethoven / Blue Suede Shoes / Mean Woman Blues / Hound Dog / At The Hop / Whole Lotta Shakin' Goin' On / Blue Suede Shoes]

Bonus disc on 2004 Expanded Deluxe Edition

1. Something or Nothing [US Radio Show]
2. I Won't Mind [Us Radio Show]
3. Look at Yourself [Us Radio Show]
4. Gypsy [US Radio Show]
5. Easy Livin' [Film Mix Version]
6. So Tired [Film Mix Version]
7. I Won't Mind [Film Mix Version]
8. Something or Nothing [Film Mix Version]
9. Easy Road [Film Mix Version]
10. Stealin' [Film Mix Version]
11. Love Machine [Film Mix Version]
12. Rock 'n' Roll Medley [Film Mix Version]



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Steve Vai - Passion And Warfare

Passion and Warfare___el album
tomó 8 años para convertirse en una
realidad...


Passion and Warfare —en español: Pasión y guerra— es el segundo álbum de estudio solista del guitarrista Steve Vai. El disco se compone de 14 temas, siendo el más destacado el séptimo tema, una balada instrumental de seis minutos llamada For the Love of God.

Fue compuesto íntegramente por él entre los años 1985 y 1989, durante el tiempo en que no estaba con la banda de David Lee Roth. Durante estos años Steve se había aliado con la fábrica de guitarras Ibanez, haciendo posible la salida de la línea Jem, con la firma de Steve. Siempre buscando expandir las fronteras de su instrumento favorito, Vai diseñó la primera guitarra de siete cuerdas, hecha realidad por la mencionada factoría. La denominada Ibanez Universe UV77MC aparece en la tapa del álbum y fue utilizada intensa y extensivamente durante la grabación de este disco.




Steve Vai:"Este album fué definido bastante bien en la revista Guitar Player como: "La Veta". Le tomó
muchos años para formarse, considerando que yo lo comenzé aún antes de unirme a David Lee Roth
 Como si fuera obra del destino, yo estaba de gira con Alcatrazz y estábamos haciendo este concierto en el Club de Campo de Reseda en California. Habíamos firmado para Capitol Records para ese entonces, y la mayor parte de los de la compañía discográfica estaban en el concierto,  después de la función el presidente de la compañía, Don Grearson me preguntó si me gustaría hacer un disco en solitario para Capitol. Yo estaba emocionado con la idea de tener una marca impulsando mi disco y comencé a trabajar en él, pero muy pronto después de lo relatado me uní a la banda de David Lee Roth y el disco solista quedó pendiente."



Lstn
El album fué grabado en The Mothership su estudio, una edificación de 150m2 ubicado en su hogar en the Hollywood Hills, en el cuál sus partes de guitarra para el album "Slip Of The Tongue" de Whitesnake fueron
también grabadas.
Steve Vai: "Yo disfrutaba la música que estaba haciendo con Dave (Lee Roth), pero el y yo comenzamos a movernos en direcciones diferentes y yo sentí que había otro mundo, más grande, de música para explorar. Yo estaba dirigiéndome hacia esa secreta parte del cerebro a la que todos nos dirigimos por inspiración y tenía curiosidad por saber si yo podía hacer esas visiones una audible realidad..."





 Esta realización de 1990 es tan buena que es practicamente imposible seleccionar una "parte sobresaliente". El album está lleno de composiciones brillantes, ejecuciones de guitarra sorprendentemente profundas y hasta algunos ejemplos del conocido sentido del humor de Vai. Y aunque este es evidente en rolas como "The Audience Is Listening" en su mayor parte el album está lleno de espiritualidad y reflexiones, como las plasmadas en "For The Love Of God".








NO HAY RELIGIÓN
NO HAY REALIDAD O FALTA DE REALIDAD
NO HAY COMIENZO O FINAL
NO HAY YO O TÚ
SOLO HAY UN TODO
Y LA ÚNICA COSA QUE ES ESE TODO
ES DIVINIDAD EN SI MISMA
Y ESTO ES TODO POR EL AMOR DE DIOS





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Sammy Hagar and The Circle - At Your Service (2015)



At Your Service (Live) is a live album by American hard rock band Sammy Hagar & The Circle, released on May 19, 2015. It is their first live album, and first album overall. It includes music originally recorded by legendary acts Montrose, Van Halen, Sammy Hagar and The Waboritas, and Led Zeppelin.

  The Circle is a live touring band formed by Rock and Roll Hall of Fame member Sammy Hagar in 2014. The band performed a little more than a dozen shows in the Summer of 2014, and this recording is a compilation of those shows. Review by Wikipedia

 Hagar put together the Circle last year with two people he’s worked with regularly — former Van Halen and Chickenfoot bassist Michael Anthony and Waboritas guitarist Vic Johnson — plus drummer Jason Bonham. Their Journey Through the History of Rock tour last year was comprised of songs from throughout Hagar’s entire history: Montrose, Van Halen, Chickenfoot and his solo career. 
 At Your Service contains 19 tracks, including instrumental solos from Anthony, Bonham and Johnson. They also cover four Led Zeppelin songs: ”Good Times Bad Times,” “Whole Lotta Love,” “When the Levee Breaks” and “Rock and Roll.” (Fans who pre-order the album will get an instant download of Poundcake)
Review by ULTIMATE CLASSIC ROC 



Read More: Listen to Sammy Hagar and the Circle Perform 'Poundcake': Exclusive Premiere | http://ultimateclassicrock.com/sammy-hagar-circle-poundcake/?trackback=tsmclip

Hagar put together the Circle last year with two people he’s worked with regularly — former Van Halen and Chickenfoot bassist Michael Anthony and Waboritas guitarist Vic Johnson — plus drummer Jason Bonham. Their Journey Through the History of Rock tour last year was comprised of songs from throughout Hagar’s entire history: Montrose, Van Halen, Chickenfoot and his solo career.

Read More: Listen to Sammy Hagar and the Circle Perform 'Poundcake': Exclusive Premiere | http://ultimateclassicrock.com/sammy-hagar-circle-poundcake/?trackback=tsmcli
Speaking to Ultimate Classic Rock, Hagar stated about THE CIRCLE: "I think THE CIRCLE is the band that I want to play with right now. It's the band that I choose to play with over any band. Even CHICKENFOOT is hard, because we only play CHICKENFOOT. So I miss playing 'When It's Love' and 'Right Now' and 'I Can't Drive 55' and 'One Way To Rock' and 'Heavy Metal' and 'Rock Candy'. I miss doing that, as much as I love CHICKENFOOT."

He continued: "THE CIRCLE is so satisfying that I don't even see a reason to make a record. We have so many great hits that we can choose from our catalog, all of those VAN HALEN hits, all of the Sammy solo, all of those MONTROSE hits, CHICKENFOOT hits, LED ZEPPELIN songs — we have that catalog to choose from for our shows, so to make a record would just be kind of a waste of time. I wouldn't say never, but first I'd like to put together the greatest set list that ever existed in rock 'n' roll, and I think we're pretty close to it right now with the one that we have, but it can even get better. There's a frikkin' goldmine to choose from of songs that I've written and sang in my life."
 Review by BLABBERMOUTH.NET


CD1
01 There's Only One Way To Rock  5:45
02 Rock Candy  5:54
03 Good Times Bad Times  3:26
04 Poundcake  5:57
05 I Can't Drive 55  5:08
06 Mikey Bass Solo  3:31
07 When It's Love  5:39
08 Whole Lotta Love  5:46
09 Little White Lie  4:17
10 When The Levee Breaks  8:18

 CD2
11 Jason Drum Solo / Moby Dick  6:31
12 Why Can't This Be Love  4:10
13 Finish What Ya Started  4:52
14 Heavy Metal  4:39
15 Vic Guitar Solo  1:24
16 Best of Both Worlds  7:03
17 Right Now  6:10
18 Rock and Roll  3:26
19 Dreams  5:08
Flac 1, 2
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Hagar put together the Circle last year with two people he’s worked with regularly — former Van Halen and Chickenfoot bassist Michael Anthony and Waboritas guitarist Vic Johnson — plus drummer Jason Bonham. Their Journey Through the History of Rock tour last year was comprised of songs from throughout Hagar’s entire history: Montrose, Van Halen, Chickenfoot and his solo career.

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Hagar put together the Circle last year with two people he’s worked with regularly — former Van Halen and Chickenfoot bassist Michael Anthony and Waboritas guitarist Vic Johnson — plus drummer Jason Bonham. Their Journey Through the History of Rock tour last year was comprised of songs from throughout Hagar’s entire history: Montrose, Van Halen, Chickenfoot and his solo career.

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Hagar put together the Circle last year with two people he’s worked with regularly — former Van Halen and Chickenfoot bassist Michael Anthony and Waboritas guitarist Vic Johnson — plus drummer Jason Bonham. Their Journey Through the History of Rock tour last year was comprised of songs from throughout Hagar’s entire history: Montrose, Van Halen, Chickenfoot and his solo career.

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Rainbow - Finyl Vinyl (1986)



Lanzado 2 años después de la ruptura de la banda en 1984, Finyl Vinyl sería supuestamente la grabación de despedida de Rainbow. Esta es básicamente una recopilación de pistas en vivo en su mayoría con algunas "nuevas" pistas de estudio lanzadas. (En realidad, dos de las pistas de estudio son de el raro extended play "Jealous Lover" siendo sólo "Bad Girl" una pista exclusiva).
Las canciones que aparecen son de las diferentes alineaciones de Rainbow,de la época del vocalista original Ronnie James Dio. Graham Bonnet y Joe Lynn Turner están representados aquí también.
El album de 2 LPs está fuertemente orientado a la última encarnación de la banda (siendo Joe Lynn Turner el vocalista), con sólo 2 canciones de la era Dio y 3 de la alineación Bonnet (aunque una de es estas es la instrumental 'Weiss Heim'). Quizás los recopiladores sintieron que la alineación de Dio había sido suficientemente cubierta con 'Rainbow On Stage' unos 9 años antes?

 La producción fue dirigida por Roger Glover y como productor ejecutivo Ritchie Blackmore.

Blackmore decidió que un par de los solos de la guitarra no serían  tan fuertes como a él le gustaría, así que grabó algunos overdubs en un par de canciones; vea las notas abajo para saber cuáles fueron y saber también otros interesantes puntos sobre el album.

La instrumental "Difficult to Cure" es tomada de la fecha final de presentación de Rainbow en Japón en 1984 (Nippon Budokan Tokyo - Mar 14, 1984) y cuenta con un acompañamiento orquestal completo. El solo de guitarra fué re-grabado y difiere del realiza- do en el video.
>La canción "Man on the Silver Mountain" presenta overdubs en
la guitarra.
>La realización original en doble vinyl omitió "Street of Dreams", aunque esta fué incluida en la versión en cassette antes de "Jealous Lover".
>La primera edición de CD, -un solo disco-, omitió ambas: "Street of Dreams" y "Tearin' Out My Heart". Estas fueron restauradas en la edición remasterizada de 2CDs de 1999, la cuál presenta diferentes largos para varias canciones junto con las ilustraciones originales.

>En las notas del LP se acredita erróneamente en la canción "Weiss Heim" a  Bobby Rondinelli en los tambores, cuando en realidad fueron interpretados por Cozy Powell.

>La fotografía de Ritchie Blackmore en la cubierta del LP fué tomada por Ross Halfin después de un concierto en el Deutschlandhalle en Berlin en Noviembre de 1982.

>La impresión original del LP tenía una funda desplegable con toneladas de fotos de las varias alineaciones de Rainbow.


>La impresión original  del CD de Finyl Vinyl tenía solo un disco y omitía dos canciones en vivo "Street Of Dreams" y "Tearin´Out My Heart". Hay ahora una reedición remasterizada de 2 CDs con todas las canciones.

Lista de Canciones (Lado 1):
  1. “Spotlight Kid” – 6:03 – Tokyo 1984 (Live)
  2. “I Surrender” – 5:43- Tokyo 1984 (Live)
  3. “Miss Mistreated”  – 4:21- Tokyo 1984 (Live)
  4. “Street of Dreams” – 4:54- Tokyo 1984 (Live)
Lista de Canciones (Lado 2)
  1. “Jealous Lover” – 3:10- studio recording, 1981/ B-side of Can’t Happen Here single.
  2. “Can’t Happen Here” – 4:14- Nassau, 1981 (Live) (actually from Boston, 1981)
  3. “Tearin’ Out My Heart” – 8:05 – San Antonio, 1982 (Live)
  4. “Since You Been Gone” – 3:47 – Monsters Of Rock Festival, Castle Donington, England 1980 (Live)
  5. “Bad Girl” – 4:51-  B-side of Since You Been Gone single
Lista de Canciones (Lado 3)
  1. “Difficult to Cure” – 11:15- Tokyo 1984 (Live)
  2. “Stone Cold” – 4:28- San Antonio, 1982 (Live)
  3. “Power” – 4:25 – San Antonio, 1982 (Live)
Lista de Canciones (Lado 4)
  1. “Man on the Silver Mountain” – 8:16- Atlanta, 1978 (Live)
  2. “Long Live Rock ’n’ Roll” – 7:08- Atlanta, 1978 (Live)
  3. “Weiss Heim” – 5:15 –  B-side of All Night Long single 
  4. Flac

 >Un Árbol Genealógico de Rainbow fué incluido como un inserto con las impresiones originales:



Análisis y texto tomado de RITCHIE BLACKMORE´S R-A-I-N-B-O-W  blog and Wikipedia.
Un agradecimiento a estos sitios.

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Steve Vai - Stillness in Motion_Vai Live in L.A. (2015)



El primer álbum de Steve Vai para Sony / Legacy es Stillness in Motion, un album doble en vivo   está disponible como un paquete de dos CD / dos DVD - que captura el concierto del guitarrista en el Club Nokia de Los Ángeles el 12 de octubre del 2012. Esto es, a falta de una palabra mejor, algo de una extravagancia: 22 pistas en el transcurso de 130 minutos, Vai sumergiéndose en casi todas las fases de su carrera. El es tan preciso en escena como lo es en el estudio, lo que quizás signifique que Stillness in Motion carece de la energía cinética que es el sello distintivo de tantos grandes álbumes en vivo. Lo que tiene en cambio es la fluidez: Vai y su banda de respaldo quizás se especializen en pirotecnia, pero hay una gracia para jugar aún con los números frenéticos, y ese lirismo puede abrir los ojos a los escépticos. Para los convertidos, es sin duda una buena razón para sumergirse en este generoso conjunto en vivo.
Reseña de (Stephen Thomas Erlewine) ALLMUSIC.



 Disco 1
1. Intro/Racing the World
2. Velorum
3. Band Intros
4. Building the Church
5. Tender Surrender
6. Gravity Storm
7. Weeping China Doll
8. John the Revelator
9. The Moon and I
10. The Animal
11. Whispering a Prayer


 Disco 2
1. The Audience Is Listening
2. Rescue Me or Bury Me
3. Sisters
4. Treasure Island
5. Salamanders In the Sun
6. Pusa Road
7. Frank
8. The Ultra Zone (CD Version)
9. Build Me a Song L.A.
10. For The Love of God
11. Taurus Bulba
Flac 1 , 2




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Ian Paice’s Sunflower Superjam - Live At The Royal Albert Hall 2012





It was in 2012 when drum legend Ian Paice arranged a concert in the Royal Albert Hall in London. He called it the "Ian Paice's Sunflower Superjam". It was actually meant to be a private charity event that the iconic drummer organised together with his wife Jacky. The couple managed to bring together a bunch of excellent and well-kown musicians that supported them that night. The result was an outstanding evening with some of the most important heores in rock.

 Luckily this event didn't stay just a private one. The concert was recorded and filmed and we all can join in via CD or DVD/BluRay.



 The guys who performed the songs sound like the 'who is who' of rock. Names like Bruce Dickinson, Alice Cooper, Uli Jon Roth, Brian May, John Paul Jones and Ian Paice are a guarantee for excellent live music. Bruce Dickinson sings "Black night" from Deep Purple and does a great Gillan-like scream in the beginning - introduced by a "You now what comes next". He does a great job and having Brian May on the six string makes this version evem more special. Alice Cooper is performing "Elected" and the Cooper-hit "School's out". The first track supported by Uli Jon Roth on guitar while Brian May plays the axe on "School's out". Very cool stuff.

 With "Pictued within" also Jon Lord (R.I.P.) was honored that night. The soulful intepretation of Steve Balsamo is awesome and gets under your skin. Uli Jon Roth added an old Scorpions song, "The sails of Charon" from the "Taken by force" album, to the show and also "Since you've been gone", with Brian May in the lead, is just a treat for your ears.

 "Ian Paice's Sunflower Jam" is an impressive document of an extraordinary evening. Each rock fan should call this record his own. This is music history in all meanings of the words.
Review by Markus' Heavy Music Blog 
 
Reasons Why

The Sunflower Jam is the brainchild of Jacky Paice, wife of Deep Purple drummer Ian Paice. Founded in 2006, Jacky was inspired to help those fighting cancer and other diseases after meeting a 16 year old boy named Kevin. Kevin had leukaemia and a friend of Jacky's who headed the complimentary therapy care team at the University College London called her and asked for a favour. Kevin needed a boost to pull him through and, as a Deep Purple fan, he asked Jacky if she would get Ian to sign something and send it to him. Not only did she organise that, but Jacky also called her brother-in-law Jon Lord (RIP) and asked them both to deliver the signed merchandise. Needless to say the boy was over the moon. Unfortunately, it turned out to be the ultimate going away present as Kevin passed away two weeks after. Since then, Jacky has organised high-profile, classic rock events which, after outgrowing their original venue, have now moved to the Royal Albert Hall and other iconic London venues.

 All in all, documents like this should be in every rock aficionado's collection, if not for the charity character then surely for the uniqueness of it, Brian May seriously fucking up the end of the aforementioned "Black Night" included. The biggest and best UK rock artists on one stage, every year, and clearly having fun doing so. Nothing wrong with that now, I say. (KVK)
 Review by ROCKREPORT

If you are interested in a more explicit review about the Sunflower Superjam you can try this site RED HARD N HEAVY

01 Ain't No Telling feat. The Temperance Movement 04:59
02 This Wheel's On Fire feat. Sandi Thom & Brian Auger 05:21
03 The Sails of Charon feat. Uli Jon Roth 04:33
04 Rock And Roll feat. Uli Jon Roth & Alfie Boe 03:48
05 Pictured Within feat. Steve Balsamo & Brian Auger 05:23
06 Something About You feat. Mark King & Brian Auger 05:22
07 Lessons In Love feat. Mark King & Brian Auger 04:58
08 Emerald feat. Bruce Dickinson & Uli Jon Roth 04:14
09 Behind Blue Eyes feat. Bruce Dickinson 03:51
10 Black Night feat. Bruce Dickinson, Brian May, John Paul Jones, Ian Paice,... 07:05
11 Since You've Been Gone feat. Kerry Ellis, Brian May, John Paul Jones, Ian... 03:42
12 Elected feat. Alice Cooper, Uli Jon Roth, Ian Paice, Brian Auger 04:58
13 School's Out feat. Alice Cooper, Brian May, Ian Paice, Brian Auger 04:11
14 Smoke On The Water feat. Ian Paice’s Sunflower Superjam Ensemble 11:20
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Deep Purple - On The Wings Of A Russian Foxbat (1976)




This is a live album taken from a Deep Purple performance originally broadcast on the King Biscuit Flower Hour, released in July 1995. It contains concert material featuring the Mark IV line-up with Tommy Bolin. The concert was recorded at the Long Beach Arena on 27 February 1976. The album contains four bonus tracks recorded at a Deep Purple concert in Springfield in January, 1976. This concert was originally intended to be used for the King Biscuit broadcast, but imperfections in the recording made the entire show unsuitable for airing and forced the second taping in Long Beach one month later.
The album was released in the U.K. under the title On the Wings of a Russian Foxbat. In 2000, a partial set consisting of ten songs was published by BMG under the name Extended Versions. The album was remastered and re-released with new cover art as Live at Long Beach 1976 on 24 February 2009 by Purple Records.
Review by Wikipedia

 This double-disc live album captures a complete show by Deep Purple Mark IV, featuring Tommy Bolin on guitar, recorded at Long Beach Arena, with two bonus tracks from a show in Springfield, MA. This lineup was not always good in concert -- Bolin, who had a drug problem, was erratic -- but they've got it together here, though David Coverdale isn't in great voice. Bolin has a different canvas of sounds and ideas than his predecessor Ritchie Blackmore, but he's a very fine player, and he does a good job fitting into Purple classics like "Smoke on the Water." The band include several songs from this lineup's only studio album, Come Taste the Band, as well as one from Bolin's solo album, Teaser. Bassist Glenn Hughes' soul-influenced singing is more prominent than in the past, and Jon Lord plays clarinet and Keith Emerson-style synthesizers in addition to his trusty Hammond organ. Hughes and Bolin shine on "This Time Around," but Hughes' over-the-top "Georgia on My Mind" is just grating. All of this makes for an album unlike any other live Purple recording. This release later appeared in the U.S. as King Biscuit Flower Hour: In Concert.
Review by ALLMUSIC 

CD 1:
01. Burn
02. Lady Luck
03. Getting Tighter
04. Love Child
05. Smoke On The Water (inc Georgia In My Mind)
06. Lazy
07. The Grind

CD 2:
01. This Time Around
02. Tommy Bolin solo
03. Stormbringer
04. Highway Star (inc Not Fade Away)
05. Smoke On The Water (inc Georgia In My Mind) (vsn 2)
06. Going Down
07. Highway Star (inc Not Fade Away) (vsn 2)

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Gary Moore - After The War (1989)



After the War is an album by Irish rock guitarist Gary Moore, released in 1989. -Wikipedia

Gary Moore's 1989 release, After the War features a return to the metal guitar riffing of his 80's records ("Speak for Yourself" and "Running From The Storm"), while continuing to explore more conventional pop dynamics with mixed results - it works great on "Ready to Love." Also, after dedicating his last album to fallen childhood friend and musical partner in crime, Philip Lynott, Moore finally honored him in song with the moving "Blood of Emeralds." As it turned out, this would be Gary Moore's last hard rock album before becoming a "born-again" bluesman.
-
ALLMUSIC 

However, there are some hints of what was to come as well with the bluesy "The Messiah Will Come Again," which heralds Moore's new birth as a blues guitarist. Ozzy Osbourne makes a guest appearance on lead vocals in the tongue and cheek track "Led Clones" which takes a pot shot at bands like Kingdom Come and Great White, who while having platinum albums at thetime, were obviously borrowing their entire sound and image from Led Zeppelin. Ozzy also does some background vocals on "Speak for Yourself." Gary once again pays tribute to his childhood friend and musical brother, Philip Lynott in the emotional song "Blood of Emeralds". Overall, this album is so far superior to the pop leanings of his last album "Wild Frontiers" it's literally like comparing apples and onions. Once tastes sweet, the other just stinks. - No Life ´til Metal

This ended up being the final ‘rock’ album Gary released, and at least it was a good one to go out on. It has plenty of great songs on it, and proved he still had the knack from writing and recording such material.
"After The War" was actually written to use Phil Lynott as he had for an earlier hit, "Out In The Fields". Lynott had died not long before this. The song "Led Clones", which had Ozzy Osbourne on vocals, was written in protest against the number of bands coming out and writing songs with almost identical riffs to Led Zeppelin (Kingdom Come – you know he meant you!). So, the album has great songs, and also lyrics that touched on issues of the day.
It’s a great shame (to me) that Gary stopped doing rock after this album. In fact, he even went as far as to distance himself from it in future years. Still – he left us with some great tunes. 
Rating : This album was a pearler, and contains the best of Gary Moore as singer, songwriter and guitarist. 4/5. - rateyourmusic


Reviews taken from Wikipedia, ALLMUSIC, No Life ´til Metal and rateyourmusic

Tracklist:
Dunluce (Part 1) 1:18
After The War 4:17
Speak For Yourself 3:43
Livin' On Dreams 4:15
Led Clones 6:09
The Messiah Will Come Again 7:32
Running From The Storm 4:46
This Thing Called Love 3:23
Ready For Love 5:43
Blood Of Emeralds 8:19
Dunluce (Part 2)
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