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The Doobie Brothers - What Were Once Vices Are Now Habits (1974)



What Were Once Vices Are Now Habits (Lo Que Alguna Vez Fueron Vicios Ahora Son Hábitos) es el cuarto album de estudio de la banda de rock americana The Doobie Brothers. Fué realizado el 1° de Febrero de 1974.

¿Qué podrían hacer los Doobie Brothers para mantener la excelencia del allbum The Captain and Me? Mucho. Comenzaron invitando a The Memphis Horns para inyectarle más soul a su sello de marca: rock boogie de estilo sureño. Luego, se aseguraron los servicios del virtuoso de Steely Dan Jeff "Skunk" Baxter para suministrar las partes de guitarra con pedal de acero.

Y para darle más sabor, la banda reclutó a Arlo Guthrie para que tocara el autoharp. ¿Los resultados? What Were Once Vices Are Now Habits es el álbum más variado del grupo hasta la fecha. Esta es solo una de las razones por las cuales Mobile Fidelity se enorgullece en incluir el esfuerzo de 1974 en su fenomenal serie de restauración del catálogo de The Doobie Brothers.

Por supuesto, ningún disco vale la pena sin una intensa composición de canciones. No temas. What Were Once Vices Are Now Habits se desborda con una memorable melodía tras otra. Es un verdadero esfuerzo colectivo, con el material reflejando las fortalezas musicales de cada uno de los miembros. Retomándolo donde el disuelto Creedence Clearwater Revival se había quedado, Tom Johnston contribuye con la entusiasta "Pursuit on 53rd Street" y "Down in the Track". La "Black Water" de Patrick Simmons insinúa un swamp-rock y le da a la banda su primer hit Número Uno.

Los Doobies también explotan la veta country-rock como nadie. “Tell Me What You Want (And I’ll Give You What You Need)” y "Another Park, Another Sunday" cruzan las raíces de los ritmos con melodías afiladas. Y la instrumental "Flying Cloud", aportada por el bajista Tiran Porter, descubre a los Doobies expandiendo aún más su paleta de sonidos mientras se mantienen fieles a sus temas desatados, de buenos momentos.

A cada parte, What Were Once Vices Are Now Habits, desafía la categorización fácil, pero al mismo tiempo se remonta en vibraciones amables diseñadas para satisfacer al oyente. Habiendo alcanzado el lugar # 4 en las listas de Álbumes Billboard, es seguro decir que el público quedó realmente impresionado.

Los ingenieros de Mobile Fidelity tenían los mismos objetivos en mente cuando masterizaron este clásico de rock de los 70s de las cintas maestras originales. Así la propuesta de la doble batería de los Doobie Brothers ahora resuena con un golpe que nunca antes había poseído. Las voces agudas de Johnson ya no tocan un techo artificial o se esconden detrás de una cortina velada.

El énfasis en los metales de The Memphis Horns llevan,  los sumamente importantes sonidos de rango medio de forma inmediata, transparente y dinámica.

mofi.
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Elton John - La Gira En Donde Casi Pierde La Voz!





El concierto realizado el 14 de Diciembre de 1986, ante 11 mil personas en el Sydney Entertainment Center (Qantas Credit Union Arena -actualmente), fué el último de una serie de 27 actuaciones cubriendo toda Australia. 
El tour habría comenzado en Brisbane y sé tocó permitiendo audiencias en todas partes, incluyendo Melbourne, Adelaida y Perth. 
La primera mitad del show mostró a Elton John y su banda de trece integrantes (y empezabas ya a disfurtar del concierto), después del intervalo, 88 miembros parte de la Melbourne Symphony Orchestra es escuchada y vista por primera vez, en lo que sería la ultima presentación del tour.
El show completo fué también televisado en vivo vía satéltie a una audiencia estimada en 10 millones de personas. 
Los instrumentos de la orquesta han sido reposicionados en el espectro estéreo, durante el proceso de mezcla, como manera de obtener la máxima claridad.


No hay absolutamente ningún doblaje en este album el cuál fué hecho de las grabaciones del concierto que capturó la Australian Brodcasting Corporation.
                                                                                                    MCA RECORDS


Es raro que un album en vivo capture no solo una remarcable presentación sino tambien un momento crucial en la vida y carrera de un artista. Esta realización que este año cumplió 27 años documenta algunos momentos musicales asombrosos así como una noche legendaría en la que Elton John contempló la destrucción de su voz y su carrera, y ganó
.

A través de toda su gira por Australia a finales de 1986, en la cuál sobresalía un conjunto de rock tradicional y un grupo orquestral completo cada noche, Elton había sufrido dolor y dificultades vocales debido a polipos en sus cuerdas vocales. Su cirugía para remover estos polipos ocurrió justamente semanas después de cerrar el tour a comienzos de Enero de 1987. Mientras el realizaba este show en las noches finales del tour, el no tenía idea si su cirugía dejaría lo dejaría con la habilidad para cantar de nuevo, y ya no se diga hacerlo al nivel de una superestrella de rock de nuevo.
Sabiendo esto y expectorando (expulsando) flemas y sangre durante toda la noche, Elton continuó para realizar una legendaria presentación, con un nivel de compromiso y pasión que cimbraron a su frágil estado.
Puedes escuchar la crudeza de su voz en el disco "Live In Australia", pero esta no suena dañada, suena más intensa, más emocional.


Esta ha sido llamada la última grabación en la cuál Elton John usó su "viejo" registro-vocal- ya que la cirugía y el envejecimiento le trajeron a su voz una disminución de unas cuantas octavas mientras que se le adicionó una nueva profundidad sentimental a su timbre. Pero la transición parece comenzar aqui, tu puedes escuchar a Elton John introduciéndose fuertemente en las notas, encontrando un nuevo fraseo para canciones que el habría cantado noche a noche por años, determinado a extraer hasta la última gota de emoción y de poder a esta su música.


En el concierto el está respladado por una orquesta sinfónica completa bajo la dirección de James Newton Howard quién también contribuyó con alguno de los arreglos orquestales. Howard pasaría a convertirse en un exitoso compositor para filmes trabajando en estrecha colaboración con James Cameron en éxitos de taquilla como "Titanic" y "Avatar".Para los conciertos de Elton en Australia Howard desarrolló arreglos cálidos, exhuberantes y dinámicos de algunas de las canciones clásicas de Elton John incluyendo "Don´t Let The Sun Go Down On Me" y "Take Me To The Pilot".
El album "Live In Australia" es un emocional punto de cambio para Elton John en dos cosas: personalmente y artísticamente. Es la música de un hombre encarando el dolor real y superándolo mientras el mundo lo escuchaba.

Crítica por  ULTIMATE CLASSIC ROCK
Tracción del texto Rock and Blues Zone






Vaughan Brothers - Family Style (1990)



Family Style is a blues-rock album by the Vaughan Brothers, released on September 25, 1990. The album features the brethren guitarists and vocalists, Jimmie and Stevie Ray Vaughan, in their only studio collaboration. In his early years, Stevie Ray Vaughan often remarked that he would like to do an album with his brother. He fulfilled that wish in his very last studio performance, which was released nearly a month after his death. The liner notes end with "Thanks Mama V. for letting us play." Review by Wikipedia

This shot taken from NileRodgers.com


Este disco reúne por primer vez –en carácter igualitario- a los hermanos Vaughan: Jimmie y el gran Stevie Ray. A la postre, casi se constituiría en el testamento musical de Stevie Ray porque fue lanzado muy poco tiempo después de su trágica muerte en el accidente aéreo del 27 de Agosto de 1990. Compuesto de 10 canciones, si bien el estilo predominante es, cómo no, el blues y el rock’n’roll,  podemos encontrar una variedad de estilos que van desde el rockabilly hasta el funk –como en el tema Baboom/Mama Said- donde se nota claramente la influencia del productor ex Chic Nile Rodgers, co-autor también de un par de temas.
No es el típico disco a los que nos tenía acostumbrado Stevie Ray, pletórico de guitarras y solos flamígeros –aunque los hay, claro-; toma un par de escuchadas acostumbrarse, pero es una excelente pieza de música para no dejar de mover la patita. Review by El Gramófono


1. Hard To Be (4:43)
2. White Boots (3:50)
3. D/FW (2:52)
4. Good Texan (4:22)
5. Hillbillies From Outerspace (3:42)
6. Long Way From Home (3:15)
7. Tick Tock (4:57)
8. Telephone Song (3:28 )
9. Baboom /Mama Said (4:29)
10. Brothers (5:05)

Flac

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Elton John - Live At Hammersmith Odeon (1973) (40th Anniversary Super Deluxe Edition)



Elton John Live at the Hammersmith Odeon, a  December 22nd 1973 gig across two CDs.
Elton’s in fine voice and the performances are note-perfect. It’s charming to hear a freshly-minted Candle In The Wind (“this is a song about Marilyn Monroe”) without the baggage, and the ‘greatest hits’ that would serve him well for the next four decades (Daniel, Rocket Man, Crocodile Rock etc.) are all present and correct.
 It is an oft-bootlegged one that most fans will already have but it’s a stormer – ‘Rocket Man’ is predictably gigantic and set closer ‘Your Song’ undoubtedly iconic. It’s hard not to wish though, that when he introduces his most famous song ‘Candle In The Wind’ as being “about Marilyn Monroe” that it had stayed that way, a fragile, heartfelt song about a distant legend, rather than suffering the indignity of worthless regurgitation so many years later as a symptom of a country’s borderline perverted obsessions.


This 2 Cds edition was included in the Goodbye Yellow Brick Road (40th Anniversary Deluxe Edition) Box Set 




Disc 1
01. Intro/Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding
02. Candle In The Wind
03. Hercules
04. Rocket Man
05. Bennie And The Jets
06. Daniel
07. This Song Has No Title
08. Honky Cat

Disc 2
01. Goodbye Yellow Brick Road
02. The Ballad Of Danny Bailey
03. Elderberry Wine (including Rudolph The Red-Nosed Reindeer)
04. I've Seen That Movie Too
05. All The Young Girls Love Alice
06. Crocodile Rock
07. Your Song
08. Saturday Night's Alright For Fighting

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The Beatles - The White Album [The Beatles] (1968)



The Beatles or "The White album" as it became better known was released on 22nd November, 1968 on the fifth anniversary of their second album, With The Beatles. A total of 34 new tracks were released in 1968 and 30 were contained on this one double-LP.

  The White Album, is the ninth studio album by  The Beatles. A double album, its plain white sleeve has no graphics or text other than the band's name embossed (and, on the early LP and CD releases, a serial number).

  Following the recording of their single "Lady Madonna" in February, the Beatles flew to Rishikesh, India for several weeks of meditation with Maharishi Mahesh Yogi during which they enjoyed a prolific period of song writing. Recording began at Abbey Road on 30th May and studio work occupied most of their time until the final session in mid October.

 The colourful artwork that had adorned Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band and Magical Mystery Tour albums was absent here. The double wallet merely had words The BEATLES embossed on the front cover. Early copies also had a individual number stamped on the front. Inside the package along with the two discs wrapped in black inner sleeves were four individual photographs of the guys and a folded poster containing a photo-collage with the lyrics to the songs on the reverse.

 The Beatles was the group's first album to appear on the Apple label. The change from Parlophone to Apple had first taken place with the release of the "Hey Jude" single in August, 1968.



Dubbed by Rolling Stones magazine as one of the most influential albums in musical history, the Beatles’ “White Album” embodies the band possibly at its finest. The album itself was originally titled “The Beatles”. Nonetheless, it eventually became known as the “White Album” due to its iconic white cover artwork of the album along with the continual use of the term “The White Album” by media. In contrast to its predecessor, “Sgt. Pepper”, and every other previous album they had released the “White Album” was specially recorded for stereo. The Beatles themselves were in the studio to approve the stereo mixes causing the album to be considered a landmark in the band’s history.


 
 CD 1
1. Back In The U.S.S.R.
2. Dear Pudence
3. Glass Onion
4. Ob-La-Di Ob-La-Da
5. Wild Honey Pie
6. The Continuing Story Of Bungalow Bill
7. While My Guitar Gently Weeps
8. Happiness Is A Warm Gun
9. Martha My Dear
10. I’m So Tired
11. Blackbird
12. Piggies
13. Rocky Raccoon
14. Don’t Pass Me By
15. Why Don’t We Do It In The Road?
16. I Will
17. Julia


CD 2
1. Birthday
2. Yer Blues
3. Mother Nature’s Son
4. Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey
5. Sexy Sadie
6. Helter Skelter
7. Long, Long, Long
8. Revolution 1
9. Honey Pie
10. Savoy Truffle
11. Cry Baby Cry
12. Revolution 9
13. Good Night

John Mayall - A Banquet In Blues (1978)




Though Mayall's 70's material majorly suffers next to his 60's output, "A banquet in blues" is one of his better 70's outings and probably the best from Mayall's Rick Vito days. The brisk opening shouter "Sunshine" features a bright and tasty Blue Mitchell trumpet solo and also has John McVie on bass, effective in the up stairs tumbler sound. Rick here is on vocals (presumably in with the shouting verse sections) and on rhythm guitar (which you can hear thinly in the background of the grumble). In fact, Rick is on every track on the album in one way or another except one, which is the horn & piano led bland mid temp track "Lady" so it's probably just as well he's not on that one. "You can't put me down" is a fast shuffle with a slight disco feel, Rick plays lead guitar and also does (background?) vocals on this one. Rick also lends vocals to the album's best track, the closing "Fantasyland", at 14 minutes, the beginning and end are flute led with more chanting verses (so I'd imagine he's singing in those parts) and then the middle section is suspenseful swirling, fiddle scratching and guitar strumming meanderings which also includes a quiet but effective bass solo by one time Peter Green sidekick Alex Dimochowski. Rick plays rhythm guitar on the dragging skipper "I got somebody" (which mainly features a bass/drums chug) and funk laden track "Turn me loose" (which also has disco possibilities but that side is not as evident on the cupped horn sections which are nicely placed on this one) and Vito also is listed as guitar for the dated sounding but nonetheless enjoyable "Seven days too long" (which is almost pop/rock as the blues hides behind that shield here) and the hard to take serious "Table top girl" (a somewhat pulsing track). It's doubtful anyone would ever recommend you get any 70's Mayall releases before anything else he's done but when the time comes when you do wish to listen to some, this would probably be your best bet from the pack.
Taken From and All Thanxs To Fleetwod Mac.Net

1 Sunshine 5:31
2 You Can't Put Me Down 3:24
3 I Got Somebody 4:02
4 Turn Me Loose 2:42
5 Seven Days Too Long 5:16
6 Table Top Girl 3:57
7 Lady 3:38
8 Fantasyland 14:13

 Flac 

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ZZ Top - Live From 1st Annual La Grange Fest (2011)



The Backyard (El Patio Trasero) es un reubicado foro en donde tuvo lugar un evento con dos grandes exponentes del buen Rock (Rhytm and Blues-Southern Rock): ZZ Top y Lynyrd Skynyrd. El evento fué llamado First Annual Le Grange Fest por ser el primero de (esperemos) una serie muy larga de estos conciertos.

Rock and Blues Zone


There was all kinds of stuff goin’ on this weekend in Austin – the amazing Texas Book Festival, the always-popular Austin Film Fest, the Austin Record Convention and the nicer-if-it’s-a-nice day Gypsy Festival showcasing the city’s food trailers. So what was our big event of the weekend? The so-called “First Annual La Grange Fest,” featuring ZZ Top and Lynyrd Skynyrd.
Austin has a semi-new outdoor venue called the Backyard – kind of new, because they closed the old one and rebuilt a new one in a different location in the hills west of the city. It holds about 7,500 people and although I don’t think they had that kind of attendance Saturday night it sure seemed that way.

Taken from and Many Thanxs To: 30 Days Out blog


01. Intro
02. Got Me Under Pressure
03. Jesus Just Left Chicago
04. Waiting For The Bus
05. Band Intro > I’m Bad, I’m Nationwide
06. Future Blues
07. Cheap Sunglasses
08. Brown Sugar > Hey Joe (Jimi Hendrix cover)
09. Party On The Radio
10. Just Got Paid
11. Give Me All Your Loving
12. Sharp Dressed Man
13. Legs
 Encore:
14. La Grange
15. Tush

Flac

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