EMI Los Primeros 100 Años
Mostrando las entradas con la etiqueta Hard-Rock. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Hard-Rock. Mostrar todas las entradas
Bad Company - Bad Co. (1974)
Bad Company es el album debut y homónimo de la super banda de hard rock Bad Company. Fué publicado bajo el sello discográfico Swan Song Records propiedad de Led Zeppelin, siendo este el primer publicado en este sello. La fecha de publicación fué el 26 de Junio de 1974.
El álbum llegó a la cima de los Billboard 200 en los Estados Unidos. Desde entonces, el álbum ha sido certificado cinco veces platino por la RIAA, y se convirtió en el 46° álbum más vendido de la década de 1970. El álbum pasó 25 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido, ingresando en el n° 10 y alcanzando su posición más alta en el n° 3 en la segunda semana. Kerrang! la revista enumeró el álbum en el n° 40 entre los "100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos". El álbum también se incluyó en el libro 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir.
Los singles "Can not Get Enough" y "Movin 'On" llegaron al No.5 y al No.19 en el Billboard Hot 100, respectivamente. "Rock Steady", "Bad Company" y "Ready for Love" (el último originalmente grabado por el guitarrista Mick Ralphs durante su mandato con Mott the Hoople en All the Young Dudes) son también clásicos de rock en la radio.
Estos logros se debieron al enfoque básico y crudo del rock and roll, que realmente tocó la fibra sensible de los oyentes convencionales. Aunque es poco visionario, el sonido de Bad Company es distinto, y cada uno de los cuatro jugadores tiene el espacio para llegar al oyente individual y colectivamente.
Bad Company, el álbum está repleto de melodías blues de rock duro que se han convertido en un pilar de la FM americana y actualmente del rock clásico en la radio del Reino Unido desde su lanzamiento en junio de 1974.
Este presenta los éxitos obvios bien conocidos que realmente no necesitan largas descripciones como 'Can not Get Enough', el rasgueo relajado a ritmo funky que es 'Rock Steady', el blues con una súplica del alma de 'Ready For Love', que había sido grabada por Ralphs en su anterior banda Mott The Hoople en su álbum 'All The Young Dudes', aunque en un formato ligeramente diferente y la canción que da el título al album atmosféricamente melancólica para la cual Rodgers grabó su voz en un campo bajo la luna llena de noviembre.
Después vienen las tres rolas más lentas y menos conocidas, 'The Way I Choose', la cuál definitivamente tiene una vibra del album Highway de la era Free, 'Seagull', una pista acústica en la que Rodgers toca todos los instrumentos.
'Don´t Let Me Down' es probablemente lo más cerca que el álbum tiene a una canción de relleno y en ocasiones es alarmantemente similar a la canción de los Beatles de un título similar. Sin embargo, la incorporación de Sue y Sunny en coros y Mel Collins en saxofón dan a la canción un cierto sonido soul que The Beatles nunca pudo haber logrado. A esto se añade el segundo sencillo, otro clásico de Ralphs, 'Movin On', que cuenta la historia de la vida en el camino y tienes lo que seguramente debe ser un candidato para el mejor álbum debut de su época.
Producido independientemente, Bad Company se grabó en la centenaria y antigua casa y hospicio Headley Grange, con un estudio móvil a finales de 1973. Este fue el mismo lugar donde gran parte del tercer y cuarto álbum de Led Zeppelin fueron grabadas (y también algunas partes de canciones de Physical Graffiti).
Un poco más sobre las rolas.
Mick Ralphs compuso "Can not Get Enough", que se convirtió en la canción más popular y de mejores ventas de Bad Company. El sonido y la energía de este álbum se hacen evidentes de inmediato en la interacción entre Ralphs y Kirke en este primer evento, y tal vez ninguna otra canción que siga capte mejor la dinámica de Bad Company. "Rock Steady" es más blues-rock con sabor y no tan febrilmente pegadizo como el primer partido (pero es pegadizo, no obstante). Aquí, la voz de Rodgers es más dinámica y la canción se desarrolla un poco antes de que termine demasiado abruptamente.
Un poco más sobre las rolas.
Mick Ralphs compuso "Can not Get Enough", que se convirtió en la canción más popular y de mejores ventas de Bad Company. El sonido y la energía de este álbum se hacen evidentes de inmediato en la interacción entre Ralphs y Kirke en este primer evento, y tal vez ninguna otra canción que siga capte mejor la dinámica de Bad Company. "Rock Steady" es más blues-rock con sabor y no tan febrilmente pegadizo como el primer partido (pero es pegadizo, no obstante). Aquí, la voz de Rodgers es más dinámica y la canción se desarrolla un poco antes de que termine demasiado abruptamente.
Ralphs trajo "Ready for Love" de Mott the Hoople, ya que cantó una versión de esa canción en 1972, All the Young Dudes. Este es el primer lugar donde la vibra cambia a un tema más sombrío con las voces conmovedoras de Rodgers y un lugar apropiado para que el bajista Burrell brille antes de que la canción se disuelva finamente en ritmos lentos y un piano. "Do not Let Me Down" es una balada de piano con una rica voz de fondo y un saxofón de parte de músicos invitados, la primera colaboración entre Rodgers y Ralph, la canción presenta ritmos constantes, mínimas guitarras (hasta la guitarra principal, mas adelante), y está diseñada para traer a casa el mensaje muy simple:
"Don’t let me down, tell me love can be found…”
"Don’t let me down, tell me love can be found…”
("No me abandones, dime que el amor se puede encontrar")
Lstn
El segundo lado comienza con "Bad Company", coescrito por Kirke, y completa la extraña trifecta de canción, artista y álbum que comparten el mismo título. Quizás la canción más oscura del álbum, "Bad Company", podría haber sido influenciada musicalmente por Alice Cooper, pero es mucho más conmovedora vocalmente. Los versos teatrales, impulsados por el piano se interrumpen magistralmente cuando todo el arreglo se activa durante los coros, dirigidos por la guitarra de rock prístina de Ralph. Mientras Rodgers escribió la canción, la combinación de guitarras es lo que realmente brilla en "The Way I Choose", con ritmos como un vals de country lento y algunos tiempos estratégicos de parada / inicio.
"Movin 'On" es lo más cercano a capturar la energía rock del abridor "Can not Get Enough", como una pista de rock muy pegadiza y accesible. Una vez más, las letras y los ritmos tienen mucha economía, pero todavía tienen un gran impacto que es imposible de ignorar, y esta fórmula llevó a la canción al Top 20. "Seagull" es el cierre acústico con sabor folk que mantiene una disposición muy simple con solo la adición de la pandereta a la mitad. Con una gran voz, la canción parece preparada para la banda sonora de una película, pero es una forma bastante extraña de terminar las cosas en este álbum.
Dirigido por Bad Company, Swan Song Records tuvo cuatro álbumes en el Billboard Top 200 menos de un año después de su lanzamiento. Esta alineación original del grupo casi rastreó directamente con la vida útil de la etiqueta como su álbum final de 1982 Rough Diamonds (Rough Diamonds) era el penúltimo lanzamiento en la etiqueta, que dobló en 1983.
Mas info:
rateyourmusic.com
50THIRDAND3RD
Classic Rock Review
Wiki
 |
| LP US inside gatefold |
Vinyl Rip!
All Flac!
Not My Upload!
All Thank Goes To The Original Uploader!
Boston - Don´t Look Back (1978)
Aunque fué lanzado en agosto de 1978, dos años completos después de su album debut, Don´t Look Back fué sin embargo, recibido con entusiasmo, ocupando el lugar número 1 en las listas de álbumes de Estados Unidos. Llegando a vender más de siete millones de copias, ayudando a consolidar el atractivo de Boston. como una de las mejores -si no es que la mejor- bandas de rock de la década de 1970. Canciones como la canción título del album, Feeling Satisfied, It's Easy y Party todas tenían el sonido de identidad de Boston.
La producción original, guitarras orquestales grandiosas y vocalesestupendas proyectaron las melodías hacia las estrellas y más allá. Cada parte del proceso parecía ser muy fácil. Sin embargo, en una inspección más cercana se descubre que los arreglos representaron una inimaginable cantidad de esfuerzo, el enfoque meticuloso de Scholz daba al material un sentimiento familiar que contrastaba con el esfuerzo involucrado. Con el brillante sonido de rock de arena y las canciones amigables para la radio, "Don´t Look Back" fué seguramente una gran continuación, así como otro álbum clásico de los 70's.
Aunque la nave-guitarra se estrellaría después de este album y la banda se separaría y nada volvería a ser lo mismo, ellos aún tenían ideas y es lo que más se ve en este álbum. Tu puedes ver una lista de canciones más creativa en este album comparado con el álbum debut, con canciones más interrelacionadas entre sí.
Uriah Heep - The Magician´s Birthday (1972)
The Magician's Birthday es el quinto álbum de la banda británica de hard y prog rock Uriah Heep. Realizado en Noviembre de 1972 en el Reino Unido bajo el sello Bronze Records y distribuido por Island.
Realizado también en Noviembre de 1972 en los Estados Unidos pero bajo el sello Mercury Records. El guión "está basado vagamente en una historia corta" escrita por Ken Hensley en Junio y Julio de 1972.
El album fué publicado en todo el mundo con una funda desplegable y una hoja separada con las letras de las canciones. El arte de la portada fué creado por Roger Dean siendo este su segundo trabajo para la banda.
El lanzamiento original del vinilo era una portada desplegable, el frente de la cuál fué diseñada por Roger Dean. El interior tenía fotos de la banda, con el propio LP alojado en una funda en la cuál estaban impresas las letras.
Dos canciones clasificaron en los Estados Unidos, "Blind Eye" (# 97) y "Sweet Lorraine" (# 91). "Spider Woman" alcanzó el puesto # 13 en Alemania.
El cumpleaños del mago fue certificado Gold por la RIAA el 22 de enero de 1973.
Wikipedia
Después de alcanzar un nivel internacional de éxito con Demons and Wizards, Uriah Heep continuó construyendo su base de fans eliminando otro álbum de metal-progresivo antes de fin de año. El resultado final, The Magician's Birthday, no es tan coherente o cohesivo como Demons and Wizards, pero todavía ofrece muchos aspectos destacados.
ALLMUSIC
Este fué el quinto álbum de Uriah Heep. Con este álbum Uriah Heep se pega a la plantilla que han determinado con Salisbury. Estan las rockeras, las baladas y luego la canción épica progresiva. The Magician's Birthday, no es tan consistente o cohesiva como Demons and Wizards, pero aún ofrece muchos puntos destacados. Fue el último de los cuatro álbumes que formarían los pilares del legado de Uriah Heep. Desde aquí se desviarían de la fórmula ganadora y mostrarían cierta vulnerabilidad.
DINOSAURSDAYS
Tracklist en LP
Lado 1
1. Sunrise
2. Spider Woman
3. Blind Eye
4. Echoes In The Dark
5. Rain
Lado 2
6. Sweet Lorraine
7. Tales
8. The Magician´s Birthday
La versión remasterizada del 2004 por Castle (UK) como CMRCD771, agrega nueve bonus tracks previamente no realizadas:
9.Crystal Ball (out-take)
10.Silver Whit Man (vocal out-take)
11. Proud Words On A Dusty Shelf (Alternate Version)
12. Echoes In The Dark (single edit)
13. Rain (single edit)
14. Happy Birthday (The Magician´s Birthday single edit)
15. Sunrise (single edit)
16. Gary´s Song (Crystal Ball alternate version)
17. Silver White Man (instrumental out-take)
Flac
Not My Upload!
All Thanxs To The Original Uploader
Uriah Heep - Live [January 1973]
Uriah Heep Live es un album doble en vivo del grupo de rock británico Uriah Heep. Fué publicado en Mayo de 1973 bajo el sello Bronze Records en el Reino Unido y en Abril de 1973 bajo el sello Mercury Records en los Estados Unidos. Fué el primer album en vivo de la banda. Además de la versión en vivo de el hit de la banda "Easy Livin'", el album incluye cortes clásicos en vivo como "Sweet Lorraine", "Sunrise" y una versión extendida en vivo de "July Morning".
Mientras la banda estaba de gira en los Estados Unidos, el album alcanzó el #13 en los charts del Reino Unido. También fué certificado como Disco de Oro por la RIAA en Ocutbre del 73, siendo este su tercer album de oro en los Estados Unidos. Wikipedia
Uriah Heep Live quizás sea el título original pero con el paso del tiempo el album a llegado a ser conocido como Live 73. Este se posiciona como la que es quizás la grabación más sobresaliente que Uriah Heep sacó. En muchos aspectos este refleja la magia y la dirección que la banda tenía. La mayoría de las canciones de estudio sonaron mejor en esta grabación en vivo que en la versión original de los albumes de estudio.
El hecho de que este album fuera hecho solo para cumplir con un contrato con Mercury Records en los Estados Unidos y que, ni la gerencia, ni la banda ni los promotores lo tomaran seriamente a la primera, es asombroso.
Donde se grabó el concierto?
Hay una interrogante sobre si el album Live 73 no fué grabado completamente en un concierto. Todd Fisher, que era miembro del personal de Heep en ese momento, ha teorizado que el álbum fue compilado de diferentes conciertos de esa gira (British Tour January 73) por el Reino Unido. Sus notas de la gira indicaron que varios shows estaban programados para ser grabados, aunque el concierto del 26 de enero en el Birmingham Town Hall (Ayuntamiento de Birmingham) no fué uno de ellos. Todd especuló que el concierto de Birmingham fué grabado como respaldo de último recurso. Sin embargo, oficialmente se acepta que el concierto grabado para el album Live 73 es el del 26 de Enero de 1973 en el Birmingham Town Hall de Inglaterra.
Siendo una parte muy importante de la gira de la banda, Todd también tuvo el honor de presentar a la banda cada noche. Su voz es la que se escuchó en el primer disco de este álbum, "Damas y caballeros, ¡sean ustedes bienvenidos, por favor, el propio Uriah Heep de Inglaterra!"
Live 73 tenía una portada sencilla, pero aún así muy memorable para todos los fans. El álbum original en funda doble desplegable tenía un folleto impreso extenso con fotos de cada miembro y firmas impresas. El vinilo original se ha convertido en un artículo de colección en todo el mundo tan solo por la funda en sí.
La aprobación del album provino de críticos y admiradores en conjunto. En el Reino Unido, el álbum se mantuvo en las listas durante 8 semanas y alcanzó la posición # 23 mientras que Heep estaba de gira por los Estados Unidos. En Estados Unidos, Live 73 estuvo en las listas durante 30 semanas, el segundo album que ha estado durante más tiempo en las listas alcanzando el lugar número 37. Fue certificado como "Disco de Oro" por la RIAA el 12 de Octubre de 1973. travellersintime.com (The Heepsters Homepage)
Kim Alsos
"Realmente solo necesitas un álbum del período "gótico" de Uriah Heep, y es este. Con este obtienes las mejores canciones de los primeros álbumes, presentadas en un paquete crudo y energético".
1. Introduction
3. Sweet Lorraine
4. Traveller In Time
5. Easy Livin'
6. July Morning
7. Tears In My Eyes
8. Gypsy
8. Circle Of Hands
9. Look At Yourself
10. Magician's Birthday
11. Love Machine
12. Rock N' Roll Medley [Roll Over Beethoven / Blue Suede Shoes / Mean Woman Blues / Hound Dog / At The Hop / Whole Lotta Shakin' Goin' On / Blue Suede Shoes]
Bonus disc on 2004 Expanded Deluxe Edition
1. Something or Nothing [US Radio Show]
2. I Won't Mind [Us Radio Show]
3. Look at Yourself [Us Radio Show]
4. Gypsy [US Radio Show]
5. Easy Livin' [Film Mix Version]
6. So Tired [Film Mix Version]
7. I Won't Mind [Film Mix Version]
8. Something or Nothing [Film Mix Version]
9. Easy Road [Film Mix Version]
10. Stealin' [Film Mix Version]
11. Love Machine [Film Mix Version]
12. Rock 'n' Roll Medley [Film Mix Version]
All Flac!
Not My Upload!
All Thanks Goes To The Original Uploader!
Cozy Powell-Brian May - Resurrection (1993)
Resurrection es un mini album o mini LP de Brian May con la colaboración especial de Cozy Powell, editado en Japón el 10 de Noviembre de 1993. Fué-es uno de los sencillos publicados en promoción del primer album en solitario de Brian May "Back To The Light" y lanzado al público el 28 de Septiembre de 1992.
Originalmente el sencillo Resurrection fué publicado en el Reino Unido el 7 de Junio de 1993, bajo el sello Parlophone, con el original detalle de ser publicado en 2 partes, es decir como dos cd´s independientes, ambos con el mismo título pero con color de portada diferentes y obviamente diferente tracklist.
A diferencia del lanzamiento del sencillo en el Reino Unido, el mini LP lanzado en Japón contenía todas las canciones de los dos cd´s en un solo disco, lo cuál puede tomarse como una ventaja o como desventaja, depende de la persepectiva del fan, sin embargo, un detalle extra que sí tuvo el sencillo editado en Japón fué que incluyó tres canciones originalmente parte de otro mini LP que Brian May realizó en Octubre de 1983 llamado Brian May and Friends - Star Fleet Project, el cuál no había sido publicado nunca antes en CD.
1. Resurrection
2. Love Token
3. Too Much Love Will Kill You (Live Version)
Resurrection CD sencillo promocional 2 Part Set parte 2:1. Resurrection
2. Driven By You Two
3. Back To The Live (Live Version)
4. Tie Your Mother Down (Live Version)
1. Resurrection
2. Love Token
3. Too Much Love Will Kill You (Live Version)
4. Back To The Live (Live Version)
5. Tie Your Mother Down (Live Version)
6. Blues Breaker
7. Star Fleet
8. Let Me Out
Lstn
All Flac!
Not My Upload!
All Thanks To The Original Uploader!
p2p Shared!
Deep Purple - Live On The BBC (1980)
Grabado por primera vez el 9 de Marzo de 1972 para la BBC, Deep Purple en concierto no fue lanzado hasta 1980 y ¡qué lanzamiento! Esto es Deep Purple al máximo de su juego. Para hacer esta colección aún más espectacular, dos de los mayores éxitos de Deep Purple han sido añadidos como bonus tracks. En 1968, Hush llegó a las listas americanas y subió al número 4. En 1969, River Deep Mountain High alcanzó el puesto # 53 en las listas de Billboard. En River Deep Mountain High, la banda se mantuvo fiel al "muro de sonido" de Phil Spector.
Deep Purple Live On The BBC es efectivamente el álbum Machine Head en vivo, con seis de las siete canciones de ese álbum, seguidas del encore del estándarte del rock and roll de Little Richard, "Lucille".
Deep Purple Live On La BBC también presenta el clásico de Deep Purple, Smoke On The Water. Ponlo todo junto y tienes una colección única en su tipo ...
audiofidelity.net
Este show en vivo (previamente difícil de encontrar) captura la clásica alineación del Mark II de Deep Purple en todo su poder incendiario.
Esta actuación -básicamente la totalidad del entonces recién realizado album Machine Head, con la excepción de "Pictures of Home"-, es fácilmente tan bueno, y en ocasiones mejor que el Made in Japan, grabado cinco meses después.
La banda aparentemente sintió que las cintas de Japón eran de inferior calidad, e inicialmente no las querían lanzar, lo que hace de esta grabación argumentablemente el más potente documento de un show en vivo del grupo en ese año.
Esta versión híbrida SACD agrega versiones de estudio de "Hush" y "River Deep Mountain High" de la alineación Mark I para completar el tiempo de reproducción, una de las canciones en vivo, su versión de "Lucille" de Little Richard, solo está disponible en el SACD. Eso significa que cualquier persona que no tenga un reproductor SACD no será capaz de escucharlo, pero podrá reproducir las dos pistas de estudio, una decisión desconcertante que no se explica en las notas del libreto incluído. En cualquier caso, en las cintas en vivo de la BBC se encuentra al Purple golpeando a través de estas canciones como si tuvieran algo que probar.
Aunque en el primer concierto grabado por Deep Purple para las series "In Concert" de la BBC llevado a cabo el 19 de Febrero de 1970 tocaron la tremenda "Child in Time", en el concierto gemelo llevado a cabo el 9 de Marzo de 1972 "Child In Time" se sustituyó por "Maybe I'm a Leo" y "Never Before", dos canciones que además de no "hacerla" en el tracklist del Made In Japan, fueron tocadas para promocionar el nuevo álbum Machine Head, lanzado a fines de ese mes (Marzo de 1972).
allmusic.com
1
2
Not my upload!
All thanks goes to the original uploader!
Steve Vai - Passion And Warfare
tomó 8 años para convertirse en una
realidad...
Fue compuesto íntegramente por él entre los años 1985 y 1989, durante el tiempo en que no estaba con la banda de David Lee Roth. Durante estos años Steve se había aliado con la fábrica de guitarras Ibanez, haciendo posible la salida de la línea Jem, con la firma de Steve. Siempre buscando expandir las fronteras de su instrumento favorito, Vai diseñó la primera guitarra de siete cuerdas, hecha realidad por la mencionada factoría. La denominada Ibanez Universe UV77MC aparece en la tapa del álbum y fue utilizada intensa y extensivamente durante la grabación de este disco.
Steve Vai:"Este album fué definido bastante bien en la revista Guitar Player como: "La Veta". Le tomó
muchos años para formarse, considerando que yo lo comenzé aún antes de unirme a David Lee Roth
Como si fuera obra del destino, yo estaba de gira con Alcatrazz y estábamos haciendo este concierto en el Club de Campo de Reseda en California. Habíamos firmado para Capitol Records para ese entonces, y la mayor parte de los de la compañía discográfica estaban en el concierto, después de la función el presidente de la compañía, Don Grearson me preguntó si me gustaría hacer un disco en solitario para Capitol. Yo estaba emocionado con la idea de tener una marca impulsando mi disco y comencé a trabajar en él, pero muy pronto después de lo relatado me uní a la banda de David Lee Roth y el disco solista quedó pendiente."
Lstn
El album fué grabado en The Mothership su estudio, una edificación de 150m2 ubicado en su hogar en the Hollywood Hills, en el cuál sus partes de guitarra para el album "Slip Of The Tongue" de Whitesnake fueron
también grabadas.
Steve Vai: "Yo disfrutaba la música que estaba haciendo con Dave (Lee Roth), pero el y yo comenzamos a movernos en direcciones diferentes y yo sentí que había otro mundo, más grande, de música para explorar. Yo estaba dirigiéndome hacia esa secreta parte del cerebro a la que todos nos dirigimos por inspiración y tenía curiosidad por saber si yo podía hacer esas visiones una audible realidad..."
Esta realización de 1990 es tan buena que es practicamente imposible seleccionar una "parte sobresaliente". El album está lleno de composiciones brillantes, ejecuciones de guitarra sorprendentemente profundas y hasta algunos ejemplos del conocido sentido del humor de Vai. Y aunque este es evidente en rolas como "The Audience Is Listening" en su mayor parte el album está lleno de espiritualidad y reflexiones, como las plasmadas en "For The Love Of God".
NO HAY RELIGIÓN
NO HAY REALIDAD O FALTA DE REALIDAD
NO HAY COMIENZO O FINAL
NO HAY YO O TÚ
SOLO HAY UN TODO
Y LA ÚNICA COSA QUE ES ESE TODO
ES DIVINIDAD EN SI MISMA
Y ESTO ES TODO POR EL AMOR DE DIOS
NO HAY REALIDAD O FALTA DE REALIDAD
NO HAY COMIENZO O FINAL
NO HAY YO O TÚ
SOLO HAY UN TODO
Y LA ÚNICA COSA QUE ES ESE TODO
ES DIVINIDAD EN SI MISMA
Y ESTO ES TODO POR EL AMOR DE DIOS
All Flac!
Not My Upload!
All Thanks Goes To The Original Uploader!
Boston - Boston 1976
BOSTON (THE DEBUT ALBUM)
estos son los mensajes sobresalientes impresos en la portada de una versión reciente del primer album realizado por la banda Boston, con el simple título de Bostón remasterizada por el mismo hombre líder de Boston, Tom Scholz.
A continuación se transcribirán algunas notas y comentarios incluidos en esta disco sobre aspectos relevantes e interesantes en su proceso de realización.
Notas del Album
Después de seis años de rechazos, con sus ahorros agotados, Tom Scholz decidió rendirse,
vendería su equipo después de grabar un último demo con el vocalista Brad Delp y el baterista Jim
Masdea. En un año esas canciones combustionaron una carga que había estado latente explotando y lanzando a Boston fuera del sótano hacia los libros de récords. Este es el album debut de Boston
concienzudamente remasterizado treinta años después por Tom Scholz.
COMO HACER DINERO EXTRA TRABAJANDO EN EL SÓTANO DE TU PROPIA CASA
Por Tom Scholz
Sentado en una silla plegable de metal en un sótano en 1976, yo estaba experimentando con la mezcla de un demo que Brad Delp, Jim Masdea y yo habíamos grabado en mi estudio casero. La posibilidad que cualquiera pudiese escuchar esta canción: “More Than A Feeling” , treinta años después en el fututro era incomprensible.
De hecho, la idea de mantener el interés de alguien por treinta minutos era una remota posibilidad.
Después de años tocando puertas con cintas en mano, yo había escuchado la frase: “No estoy interesado” expresada en cada posible combinación de palabras en el lenguaje inglés. Inicialmente yo hice estos demos en atemorizantemente caros estudios que cuestan más por hora que lo que yo podría ganar en una semana en mi trabajo. Simultáneamente hubo numerosos intentos de tocar las canciones en vivo con la esperanza de ser “descubiertos”. Mis amigos Barry Goudreau y Jim Masdea tocaban la guitarra principal y la batería respectivamente, y después de una larga y dolorosa búsqueda Brad Delp finalmente nos salvó el día como vocalista.
Pero de algún modo la música en mi mente no era para hacer demos, y lo único que descubrimos tocando en vivo fué que en realidad nadie nos escuchaba.
Así que usando tecnología que adquirí trabajando en Polaroid, construí una rudimentaría máquina de cinta multitrack. y me secuestré a mi mismo en mi sótano. Ahí pude, experimentar solo, tocando todos los instrumentos por mi mismo, una pista a la vez, hasta que estaba satisfecho con el resultado. La única excepción fué la batería, la cuál fué toda ejecutada por Jim, ya que por esas fechas lo único que yo tocaba eran tambores imaginarios. Algo Mágico sucedió cuando Jim y yo nos unimos para trabajar en mis canciones; las paredes del sótano desaparecieron y fueron remplazadas por una salvaje arena llena con fans gritando… mientras los audifónos sonaran fuerte. Estando solo, después, al tocar yo el bajo, el organo y las partes de la guitarra para la cinta avanzando, con los ojos cerrados, la misma visión reapareció, inspirando un mejor desempeño que lo que podría generar este solitario espacio. Y entonces de una simple fantasía eso probaba ser una visión de las cosas por venir.
Después de crear lo que yo pensé era una sinfonía de rock con los instrumentos, fué el turno de Brad con la cinta. Metódicamente el doblaría una orquesta vocal de un solo hombre. El relegó mis esfuerzos musicales de primera fila a la segunda!
Y escuchando desde el asiento trasero, la voz de Brad claramente logró darle vida a la música.
Este demo de seis canciones y el album subsecuente llamaron la atención de la “disco-alocada” industria de la música, y rompieron todas las reglas conocidas para el éxito en el mundo del Rock and Roll. El estrellato instantáneo percibido por Boston estaba obscurecido por seis años de fracaso absoluto y criticos frustrados de los cuáles su acostumbrada opinión era poco confiable. Simultáneamente el estilo (musical del grupo)fué secuestrado e imitado por ejecutivos de marketing para producir en masa lo que llegaría a ser conocido enterminología de la radio,como: “corporate rock”. Culpable solo de tropezar con la fórmula secreta del éxito de la música Pop mientras se interpretaban los experimentos musicales en el sótano.
Disfruta el album Boston!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
