The Masters Aprentices - A Toast To Panama Red (1971)

The Masters Apprentices (ó The Masters para los fans) fueron una banda pop /rock australiana liderada por Jim Keays en la voz principal, que se formó en 1965 en Adelaide, South Australia, se trasladaron a Melbourne en febrero de 1967 e intentaron ingresar al mercado del Reino Unido de 1970, antes de la separación en 1972.
Sus sencillos australianos populares son "Indeciso", "Viviendo en el sueño de un niño", "Hombre 5:10", "Piensa en el mañana hoy", "Subele a tu radio" y "Porque te amo".
La banda lanzó la carrera del bajista Glenn Wheatley, quién más tarde sería un empresario de la industria de la música y un gerente de talento artístico tanto para Little River Band como para John Farnham.
Fueron admitidos en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) en 1998 junto con The Angels (otra famosa banda australiana de rock formada en Adelaide en 1974).Tanto Keays, con su libro Master's Voice como Glenn Wheatley, con el suyo Paper Paradise, escribieron memorias en 1999 que incluyeron sus experiencias con la banda.

Uno podría fácilmente defender la designación de The Masters Aprentices como la mejor banda de rock australiana de los años 60. Con el cantante Jim Keays y el compositor / guitarrista rítmico Mick Bower, las primeras grabaciones de la banda combinaban el rasposo R&B / rock de británicos como The Pretty Things con las melodías de clave menor de los Yardbirds. La irresistible "Wars or Hands Of Time" y la soñadora psicodelia de "Living In A Child´s Dream" fueron clásicos ocultos, aunque esta último fue un éxito de Top Ten en Australia.
Bower dejó el grupo después de sufrir un ataque de nervios a fines de 1967, y los Masters se volvieron cada vez menos interesantes, pasando del pop flower y el hard rock a sonidos progresivos y acústicos.
Plagados por la inestabilidad (sufriendo ocho cambios de personal entre 1966 y 1968), el grupo se mudó a Inglaterra a principios de los 70, logrando cierto éxito de culto con álbumes de rock progresivo antes de separarse en 1972.

A Toast To Panama Red es el cuarto álbum de estudio de The Masters Apprentices, lanzado en diciembre de 1971 en Regal Zonophone. Sería el álbum final del grupo hasta el álbum de la reunión de 1988 Do What You Wanna Do.

Sitio oficial

Lstn

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Elton John - La Gira En Donde Casi Pierde La Voz!

El concierto realizado el 14 de Diciembre de 1986, ante 11 mil personas en el Sydney Entertainment Center (Qantas Credit Union Arena -actualmente), fué el último de una serie de 27 actuaciones cubriendo toda Australia. 

El tour habría comenzado en Brisbane y sé tocó permitiendo audiencias en todas partes, incluyendo Melbourne, Adelaida y Perth. 

La primera mitad del show mostró a Elton John y su banda de trece integrantes (y empezabas ya a disfurtar del concierto), después del intervalo, 88 miembros parte de la Melbourne Symphony Orchestra es escuchada y vista por primera vez, en lo que sería la ultima presentación del tour.

El show completo fué también televisado en vivo vía satéltie a una audiencia estimada en 10 millones de personas. 

Los instrumentos de la orquesta han sido reposicionados en el espectro estéreo, durante el proceso de mezcla, como manera de obtener la máxima claridad.

No hay absolutamente ningún doblaje en este album el cuál fué hecho de las grabaciones del concierto que capturó la Australian Brodcasting Corporation.

                                                                                                    MCA RECORDS

Es raro que un album en vivo capture no solo una remarcable presentación sino tambien un momento crucial en la vida y carrera de un artista. Esta realización que este año cumplió 27 años documenta algunos momentos musicales asombrosos así como una noche legendaría en la que Elton John contempló la destrucción de su voz y su carrera, y ganó

.

A través de toda su gira por Australia a finales de 1986, en la cuál sobresalía un conjunto de rock tradicional y un grupo orquestral completo cada noche, Elton había sufrido dolor y dificultades vocales debido a polipos en sus cuerdas vocales. Su cirugía para remover estos polipos ocurrió justamente semanas después de cerrar el tour a comienzos de Enero de 1987. Mientras el realizaba este show en las noches finales del tour, el no tenía idea si su cirugía dejaría lo dejaría con la habilidad para cantar de nuevo, y ya no se diga hacerlo al nivel de una superestrella de rock de nuevo.

Sabiendo esto y expectorando (expulsando) flemas y sangre durante toda la noche, Elton continuó para realizar una legendaria presentación, con un nivel de compromiso y pasión que cimbraron a su frágil estado.

Puedes escuchar la crudeza de su voz en el disco "Live In Australia", pero esta no suena dañada, suena más intensa, más emocional.

Esta ha sido llamada la última grabación en la cuál Elton John usó su "viejo" registro-vocal- ya que la cirugía y el envejecimiento le trajeron a su voz una disminución de unas cuantas octavas mientras que se le adicionó una nueva profundidad sentimental a su timbre. Pero la transición parece comenzar aqui, tu puedes escuchar a Elton John introduciéndose fuertemente en las notas, encontrando un nuevo fraseo para canciones que el habría cantado noche a noche por años, determinado a extraer hasta la última gota de emoción y de poder a esta su música.

En el concierto el está respladado por una orquesta sinfónica completa bajo la dirección de James Newton Howard quién también contribuyó con alguno de los arreglos orquestales. Howard pasaría a convertirse en un exitoso compositor para filmes trabajando en estrecha colaboración con James Cameron en éxitos de taquilla como "Titanic" y "Avatar".Para los conciertos de Elton en Australia Howard desarrolló arreglos cálidos, exhuberantes y dinámicos de algunas de las canciones clásicas de Elton John incluyendo "Don´t Let The Sun Go Down On Me" y "Take Me To The Pilot".

El album "Live In Australia" es un emocional punto de cambio para Elton John en dos cosas: personalmente y artísticamente. Es la música de un hombre encarando el dolor real y superándolo mientras el mundo lo escuchaba.

Crítica por  ULTIMATE CLASSIC ROCK

Tracción del texto Rock and Blues Zone

Rod Stewart - Another Country

En 2013 cuando Elton John realizó su album "The Diving Board", el fué presentado con un  BRITs Icon Award por su amigo Rod Stewart. Esto le propició una gran oportunidad al para divertirse cada uno a expensas del otro. "Tengo muchas ganas de escuchar tu nuevo album", comentó Stewart , "como se llama? El burro de planchar?". Y yo he escuchado que realmente escribiste algunas canciones en tu nuevo album" replicó John, "Como se llama? Rarezas?".

El dió al clavo: las 11 canciones que Rod Stewart co-escribió en el album Time del 2013 representó la primera contribucion substancial en composición de canciones que el haría a uno de sus albumes después de 25 años. Siendo nunca un fan de la composición, la cuál el admitió conisderarla como una distracción irritante de el más apremiante negocio de salir y disfrutar de sí mismo...Stewart dejó de molestar por completo después del "Out Of Order" de 1988. Para volver a dar guerra habiendo impulsado al album "Time" hasta la cima de los charts Británicos, su primer album de estudio en hacer desde 1976. Es comprensible sus subsecuentes esfuerzos por repetir el truco. El nombre de Stewart aparece en los nombres de todas las canciones excepto en dos.

Quizás nadie resultó tan sorprendido por el regreso de Rod Stewart a la composición que el mismo Rod Stewart. Rod no se había molestado en componer una meldía en cerca de dos décadas, cuando el decidió escribir un nuevo montón de canciones para "Time" del 2013, un album que fué inspirado en parte por el libro editado el 2012 "Rod The Autobiography". 
Llegando casi diez años después de los albumes "The Great American Song Book", el cambio en estilo y canciones fué refrescante, algo que los fans (y algunos críticos) notaron. Para "Another Country" Stewart decidió darles lo que ellos querían: otro conjunto de canciones originales aumentado por un cover de Steve Harley  astutamente elegido: "A Friend For life" ( en la Edición de Lujo, Stewart se muestra aún más irreverente al cantar una vez más "In A Broken Dream" de Python Lee Jackson la cuál el canto en 1978).  

The Roling Stones - Fuck Yer Ya-Ya's Out! (1997)

Fuck Yer Ya-Ya's Out! es un bootleg CD de 1997 de The Rolling Stones. El album es una transferencia de el Acetato de la Apple Records "Get Yer Ya-Ya's Out!" el cuál presenta diferencias respecto a la versión final, incluyendo un número de detalles extras que fueron editadas ó removidas. Este fué realizado por A Vinyl Gang Product.

Acetato Apple del album de the Rolling Stones en vivo:

"Get Your Ya-Ya's Out".

Get Yer Ya-Ya´s Out! es el único album de the RSque fué cortado en Apple acetates. Aparentemente, los  estudios Apple ofrecían un servicio de corte de acetatos el cuál fué usado por otros marcas grabadoras. Hay otros ejemplos de acetatos Apple de bandas que no realizaron nada en Apple Records tales como Slade, The Zombies, The Who, Rolling Stones, Fairport Convention,...

APPLE solo imprimió estos acetatos por corta tiempo entre 1968-1970 – el mostrado al lado fué impreso en November de 1969 y no fué emitido con funda de album. Estos acetatos fueron distribuidos en fundas de papel normal.

 Este vinyl es tan raro, que fué difícil encontrar mucha información sobre el, lo que si es sabido es que este es una impresión de prueba de la primera mezcla de lo que luego llegaría a ser el "Get Your Ya-Yah's Out" album. Hay muchas diferencias entre esta mezcla y la que terminaría siendo realizada.

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1. Jumpin' Jack Flash
2. Carol
3. Stray Cat Blues
4. Love in Vain
5. Midnight Rambler
6. Sympathy for the Devil
7. Live With Me
8. Little Queenie
9. Honky Tonk Woman
10. Street Fighting Man
11. Jumpin' Jack Flash
12. Satisfaction
13. Honky Tonk Women

Flac

1. Jumpin' Jack Flash 2. Carol 3. Stray Cat Blues 4. Love in Vain 5. Midnight Rambler 6. Sympathy for the Devil 7. Live With Me 8. Little Queenie 9. Honky Tonk Woman 10. Street Fighting Man 11. Jumpin' Jack Flash 12. Satisfaction 13. Honky Tonk Women

Read more at: http://dlflare.com/music/55681-the-rolling-stones-fuck-yer-ya-ya-s-out.html

Fuck Yer Ya-Ya's Out! is a 1997 bootleg CD by The Rolling Stones. The album is a transfer of the Apple Records acetate of Get Yer Ya-Ya's Out!, which features differences from the final version, including of a number of extra things that were edited out/removed. This was released by A Vinyl Gang Product.

Read more at: http://dlflare.com/music/55681-the-rolling-stones-fuck-yer-ya-ya-s-out.html

Fuck Yer Ya-Ya's Out! is a 1997 bootleg CD by The Rolling Stones. The album is a transfer of the Apple Records acetate of Get Yer Ya-Ya's Out!, which features differences from the final version, including of a number of extra things that were edited out/removed. This was released by A Vinyl Gang Product.

Read more at: http://dlflare.com/music/55681-the-rolling-stones-fuck-yer-ya-ya-s-out.html

Fuck Yer Ya-Ya's Out! is a 1997 bootleg CD by The Rolling Stones. The album is a transfer of the Apple Records acetate of Get Yer Ya-Ya's Out!, which features differences from the final version, including of a number of extra things that were edited out/removed. This was released by A Vinyl Gang Product.

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Elton John - Live At Hammersmith Odeon (1973) (40th Anniversary Super Deluxe Edition)

Elton John Live at the Hammersmith Odeon, a  December 22nd 1973 gig across two CDs.
Elton’s in fine voice and the performances are note-perfect. It’s charming to hear a freshly-minted Candle In The Wind (“this is a song about Marilyn Monroe”) without the baggage, and the ‘greatest hits’ that would serve him well for the next four decades (Daniel, Rocket Man, Crocodile Rock etc.) are all present and correct.
 It is an oft-bootlegged one that most fans will already have but it’s a stormer – ‘Rocket Man’ is predictably gigantic and set closer ‘Your Song’ undoubtedly iconic. It’s hard not to wish though, that when he introduces his most famous song ‘Candle In The Wind’ as being “about Marilyn Monroe” that it had stayed that way, a fragile, heartfelt song about a distant legend, rather than suffering the indignity of worthless regurgitation so many years later as a symptom of a country’s borderline perverted obsessions.

This 2 Cds edition was included in the Goodbye Yellow Brick Road (40th Anniversary Deluxe Edition) Box Set 

Disc 1

01. Intro/Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding
02. Candle In The Wind
03. Hercules
04. Rocket Man
05. Bennie And The Jets
06. Daniel
07. This Song Has No Title
08. Honky Cat

Disc 2
01. Goodbye Yellow Brick Road
02. The Ballad Of Danny Bailey
03. Elderberry Wine (including Rudolph The Red-Nosed Reindeer)
04. I've Seen That Movie Too
05. All The Young Girls Love Alice
06. Crocodile Rock
07. Your Song
08. Saturday Night's Alright For Fighting

Flac

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The Beatles - White Album (Purple Chick - Deluxe Edition Vol.1)

Purple Chick discs are fan created and NEVER FOR SALE!!!Seriously, if you pay money for them you were ripped off - someone somewhere sold what they obtained for free. Not cool.

 DISC ONE - Stereo

Single

01. Hey Jude
02. Revolution

The Beatles - Record 1

03. Back In The U.S.S.R.
04. Dear Prudence
05. Glass Onion
06. Ob-La-Di, Ob-La-Da
07. Wild Honey Pie
08. The Continuing Story Of Bungalow Bill
09. While My Guitar Gently Weeps
10. Happiness Is A Warm Gun
11. Martha My Dear
12. I'm So Tired
13. Blackbird
14. Piggies
15. Rocky Raccoon
16. Don't Pass Me By
17. Why Don't We Do It In The Road?
18. I Will
19. Julia

Outtakes

20. Not Guilty
21. Whatís The New Mary Jane
22. Sour Milk Sea (outfake)


DISC TWO - Stereo

The Beatles - Record 2

01. Birthday
02. Yer Blues
03. Mother Nature's Son
04. Everybody's Got Something To Hide
Except Me And My Monkey
05. Sexy Sadie
06. Helter Skelter
07. Long, Long, Long
08. Revolution 1
09. Honey Pie
10. Savoy Truffle
11. Cry Baby Cry
12. Revolution 9
13. Good Night

Outtake

14. While My Guitar Gently Weeps
(demo)

Alternate Mixes

15. Revolution (Love - complete)
16. Back in the USSR (Love - complete)
17. Revolution (Past Masters)
18. Anthology Medley
Flac

The Beatles - The White Album [The Beatles] (1968)

The Beatles or "The White album" as it became better known was released on 22nd November, 1968 on the fifth anniversary of their second album, With The Beatles. A total of 34 new tracks were released in 1968 and 30 were contained on this one double-LP.

  The White Album, is the ninth studio album by  The Beatles. A double album, its plain white sleeve has no graphics or text other than the band's name embossed (and, on the early LP and CD releases, a serial number).

  Following the recording of their single "Lady Madonna" in February, the Beatles flew to Rishikesh, India for several weeks of meditation with Maharishi Mahesh Yogi during which they enjoyed a prolific period of song writing. Recording began at Abbey Road on 30th May and studio work occupied most of their time until the final session in mid October.

 The colourful artwork that had adorned Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band and Magical Mystery Tour albums was absent here. The double wallet merely had words The BEATLES embossed on the front cover. Early copies also had a individual number stamped on the front. Inside the package along with the two discs wrapped in black inner sleeves were four individual photographs of the guys and a folded poster containing a photo-collage with the lyrics to the songs on the reverse.

 The Beatles was the group's first album to appear on the Apple label. The change from Parlophone to Apple had first taken place with the release of the "Hey Jude" single in August, 1968.

Dubbed by Rolling Stones magazine as one of the most influential albums in musical history, the Beatles’ “White Album” embodies the band possibly at its finest. The album itself was originally titled “The Beatles”. Nonetheless, it eventually became known as the “White Album” due to its iconic white cover artwork of the album along with the continual use of the term “The White Album” by media. In contrast to its predecessor, “Sgt. Pepper”, and every other previous album they had released the “White Album” was specially recorded for stereo. The Beatles themselves were in the studio to approve the stereo mixes causing the album to be considered a landmark in the band’s history.

 

 CD 1
1. Back In The U.S.S.R.
2. Dear Pudence
3. Glass Onion
4. Ob-La-Di Ob-La-Da
5. Wild Honey Pie
6. The Continuing Story Of Bungalow Bill
7. While My Guitar Gently Weeps
8. Happiness Is A Warm Gun
9. Martha My Dear
10. I’m So Tired
11. Blackbird
12. Piggies
13. Rocky Raccoon
14. Don’t Pass Me By
15. Why Don’t We Do It In The Road?
16. I Will
17. Julia


CD 2
1. Birthday
2. Yer Blues
3. Mother Nature’s Son
4. Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey
5. Sexy Sadie
6. Helter Skelter
7. Long, Long, Long
8. Revolution 1
9. Honey Pie
10. Savoy Truffle
11. Cry Baby Cry
12. Revolution 9
13. Good Night

The Beatles - The Red Album 2 (1962-1966)

THE BEATLES 1962-1966 RED ALBUM DVD
23 songs from I Feel Fine and She´s A Woman through Paperback Writer and Rain! All remastered in stereo and mono for best audio quality and best video used only
72 minutes 23 chapters!
PIX AND CONTENTS:

01. I Feel Fine
02. She's A Women
03. Rock And Roll Music
04. I Am A Looser
05. Boys
06. I'l Follow The Sun
07. I'м Down
08. Baby's In Black
09. Every Body's Trying To Be My Baby
10. Kansas City
11. Help!
12. Act Naturally
13. The Night Before
14. You've Got To Hide Your Love Away
15. I Need You
16. Another Girl
17. You're Going To Lose That Girl
18. Ticket To Ride
19. Yesterday
20. Day Tripper
21. We Can Work It Out
22. Paperback Writer
23. Rain
DVD 

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The Electric Light Orchestra - The Electric Light Orchestra (30th Anniversary Limited Edition) (1971)

Electric Light Orchestra's debut album is an astonishing creation in its own right, but neophyte listeners should be aware that it bears very little resemblance to the sound for which ELO would become known on its subsequent records. No Answer, as it ended up being called in America through a miscommunication with ELO's U.S. label, is a minimalist work by comparison with anything on the band's later albums. The core trio of Roy Wood, Jeff Lynne, and Bev Bevan, augmented by one horn player and a violinist, approaches the music alternately like a hard rock band attacking a song and a string ensemble playing a chamber piece.
 Filled with surprisingly loose playing and sounds throughout, and with a psychedelic aura hovering over most of the music, No Answer is unique in ELO's output. Written and sung by Lynne, "10538 Overture" is the opener and the best song on the album. Wood's "Look at Me Now," by comparison, plays like a sweet, melodic follow-up to "Beautiful Daughter" from the Move's Shazam, with some digressions on the oboe and a cello and violin subbing for the guitars. The rest moves from period-style popular songs to strangely cinematic conceptual pieces, on which the rock elements almost disappear in favor of quasi-classical playing by all concerned. A beautiful acoustic guitar workout by Wood, "1st Movement" also features the song's composer on the oboe, while "Mr. Radio," an exercise in 1920s nostalgia written and sung by Lynne, digresses for a moment into 1940s-style classical piano pyrotechnics. His "Whisper in the Night" ends the album with a lean and textured acoustic sound that, ironically, disappeared from ELO's repertory when he exited the lineup following these sessions. ~Allmusic
The Electric Light Orchestra (First Light Series) is a two disc expanded special 30th anniversary edition of their debut album.
Released in 2001, disc one contains the original ELO album plus bonus tracks and an interactive CD-ROM feature, while disc two features the oldest surviving live ELO material with co/founder Roy Wood and cellist Andy Craig.
All Thanxs To Al_der

cd1:
01. 10538 Overture (5:37)
02. Look At Me Now (3:20)
03. Nellie Takes Her Bow (6:02)
04. The Battle Of Marston Moor (6:05)
05. First Movement (Jumping Biz) (3:04)
06. Mr. Radio (5:07)
07. Manhattan Rumble (4:26)
08. Queen Of The Hours (3:26)
09. Whisper In The Night (4:50)
10. The Battle Of Marston Moor (Bonus Session Track) (1:00)
11. 10538 Overture (Bonus Session Track) (5:47)
~ (48:43)

 cd2:
01. Brian Matthew Introduces ELO (0:38)
02. 10538 Overture - (Acetate Version) (5:24)
03. Look At Me Now - (Quad Mix) (3:19)
04. Nellie Takes Her Bow - (Quad Mix) (6:00)
05. The Battle Of Marston Moor (July 2Nd 1644) - (Quad Mix) (5:55)
06. Jeff's Boogie No. 2 - (Live) (6:58)
07. Whisper In The Night - (Live) (5:46)
08. Great Balls Of Fire - (Live) (5:41)
09. Queen Of The Hours - (Quad Mix) (3:18)
10. Mr. Radio - (Take 9) (5:19)
11. 10538 Overture - (BBC Session) (10:39)
~ (58:57)

Flac

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Pass: asd

The Beatles - Get Back (The Album That Never Were)

En enero de 1969, The Beatles se dispusieron a grabar la continuación de The White Album, un álbum que recuperaría su espíritu juvenil y camaradería, algo que habían perdido desde su regreso de la India. El álbum iba a ser grabado completamente en vivo sin "overdubs", un regreso a sus primeros álbumes, y se llamaría Get Back.

Desafortunadamente, las cosas no funcionaron como querían. Paul parecía desinteresado en hacer las canciones de George, George parecía desinteresado en las canciones de Paul, y John parecía desinteresado en el proyecto como un todo. Las actuaciones fueron descuidadas y los Beatles emitieron en toda su alrededor mala vibras. Después de un mes de ensayar y grabar el mismo lote de 10 o más canciones y un gran número de palomazos sin rumbo e improvisaciones, The Beatles se alejaron del fallido proyecto para grabar "Abbey Road".  

Más tarde ese año, Glyn Johns construyó un corte crudo del álbum que fue muy decepcionante. El buen Lennon solicitó el álbum para "mostrar a los Beatles con sus pantalones abajo", esta primera mezcla del Get Back mostró a los Beatles desnudos de la cintura hacia abajo! No sólo eligió Johns tomas mediocres, sino que su versión contenía poca cohesión. 

Una segunda versión fue construida en 1970, una que excluyó muchas conversaciones innecesarias e incómodas e incluyó una recién grabada "I Me Mine" y una vieja grabación de "Across The Universe", pero esta también fue finalmente desechada.

La siguiente fase del ahora infame "álbum perdido de los Beatles" fue guiada por la mano de Phil Spector. En contraste con Glyn Johns, Spector eligió mejores tomas del material, pero rompió la regla cardinal de Usos y Costumbres de las Get Back Sessions; sin overdubs. El agregó (lo que muchos fans de los Beatles, incluyendo el propio McCartney odiaron) inecesaria orquestación a las canciones, robándoles así su sensación de banda-en-vivo. También excluyó "Do not Let Me Down" del álbum, lo que fué una locura.

En 2003, McCartney y Starr aprobaron un remix y una reconstrucción del álbum Get Back, más cerca de lo que los Beatles querían. Let It Be ... Naked fue la mejor de todas las 4 versiones de estas grabaciones, ya que la edad moderna había servido a la música bien; Los ingenieros fueron capaces de limpiar las cintas y utilizaron una mezcla estereofónica centralizada más apropiada. Esto no sin sus propios inconvenientes, como: la exclusión de "Maggie Mae" y "Dig It" dejó un sorprendente gran vacío en el álbum; Todas las canciones sospechosamente presentaron una rápida dsiminución de volumen al final que en efecto excluyen el buen humor y el espíritu excluyeron el buen humor y el espíritu de la canción; y el orden de las canciones fué simplemente torpe.

                            The Beatles - Get Back (Soniclovenoize Reconstruction)

El propósito de esta reconstrucción del álbum Get Back es intentar crear con éxito el álbum que The Beatles se propusieron hacer en 1969, ya que las cuatro versiones de los álbumes Get Back / Let It Be fueron fatalmente fallidas de alguna manera. Mi reconstrucción divide el material en dos grupos, presentados en cada lado del álbum: Lado A: presenta principalmente las canciones interpretadas en la presentación de "la azotea" de The Beatles, y Lado B: presenta el resto de las canciones de la sesión, las canciones en-estudio Además, la mayoría de las mezclas básicas utilizadas son las mejores versiones del Let It Be ... Naked, pero interactuadas con charlas y material de enlace extraído del Let It Be de Phil Spector o la segunda mezcla de Glyn Johns del Let It Be. La fuente pirata de la última es de la remasterización fenomenal del Dr. Ebbett. Se hizo el esfuerzo de incluir las mejores tomas del material, al mismo tiempo que se conservaba el espíritu suelto e improvisador de las sesiones - una imitación de The Beatles grabando en vivo. La secuencia de canciones fué diseñada para tener cohesión y fluídez. Por eso, disfruta el álbum de The Beatles que nunca fué, un álbum fantástico que encaja perfectamente como el vínculo entre The White Album y Abbey Road ..

Artículo tomado de Albums That Never Were blogspot.
Traducción: Rock and Blues Zone

Descargas del album desde su website.

Fuentes usadas:
Get Back (2nd Glyn Johns mix, Dr. Ebbetts remaster)
Let It Be (2009 Capital remaster)
Let It Be... Naked 
LINEAGE:
FLAC -> WAV (TLH) -> editing in Audacity and Goldwave -> FLAC encoding lv8 (TLH)

Creado por soniclovenoize, May 2011
*md5 file, notas de cada canción y scans incluídas

 LADO A: 
1. One After 909
This is the great-sounding mix from LIBN, but with the introductory chatter from GB2 and the outro from LIB edited back onto the beginning and ending.  
2. Rocker/Save The Last Dance For Me
Taken from GB2, but crossfaded into...
3. Don’t Let me Down
The fantastic LIBN mix.
4. Dig A Pony
The introduction chatter from LIB and outro is edited onto the mix found on LIBN.
5. I’ve Got a Feeling
The “Danny Boy” outro from LIB is edited onto the LIBN mix.  
6. For You Blue
John’s adlib intro from the LIB is edited onto the LIBN mix.
7. Get Back
This is the LIBN mix with the tuning intro and John’s infamous “Thanks!” from LIB edited onto the LIBN mix, to conclude the rooftop performance side of the album.   
LADO B:
8. Dig It
Starting the in-studio side of the album, this is the extended mix found on GB2, faded in at the same point as found on LIB.  It goes onto the ending with John’s quip and introduction of Let It Be...
9. Let It Be
This is the version found on LIBN.
10. Maggie Mae
This is the version found on LIB.
11. Two Of Us
This is the crystal clear mix found on LIBN.
12. I Me Mine
Here the introduction from GB2 is edited onto the mix found on LIBN.
13. The Long And Winding Road
Ringo and Paul’s chatter from GB2 is edited onto the superior take from LIBN
14. Across The Universe
The album concludes with the fantastic remix found on LIBN.