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Richard Wright - Wet Dream (1978)

Siguiendo a la realización del album Animals 1977 y la gira de soporte "In The Flesh", Pink Floyd hizo un paréntesis, habiendo llegado a ser lo suficientemente populares como para apoyar a albumes de solistas de los miembros de la banda que estuvieran inclinados a realizarlos. El guitarrista David Gilmour y el tecladista Richard Wrigth lo estaban.

 Para su album, Wright reunió algunos de los musicos de respaldo que habían estado acompañando a Pink Floyd por años, en particular el músico de metales e instrumentos de viento Mel Collins y el guitarrista Snowy White. Así que no fué sorpresa que el disco resultante, Wet Dream, sonara como tomas descartadas de las sesiones de Pink Floyd.

Los teclados de Wright habían sido siempre un elemento importante en el sonido de Pink Floyd, y su canto y sus composiciones líricas también habían sido una gran parte de la música del grupo, a pesar del creciente dominio de Roger Waters. En Wet Dreams, el estuvo interesado en proporcionar arreglos y cantos basados en teclados  típicamente lentos y contemplativos (en prácticamente cada melodía) en una voz serena y reberverante de discordia marital y escape.





Richar Wright agrega grandes texturas con sus teclados, algunas voces y también armonías vocales grandiosas, y algunas canciones excelentes que fueron parte de una era en la que toda la banda contribuía creativamente. Para darse una idea de en que nivel está su contibución personal para que Pink Floyd sonara como Pink Floyd solo basta con darle una escuchada a Wet Dream. Hay algo realmente Pink Floyd en este álbum, y pasa sin las letras de Roger Waters o la guitarra de David Gilmour, así que aquí tenemos una interesante perspectiva sobre qué parte del sonido de la banda proviene de Wright. Lstn

El resultado es un álbum que, no es pretencioso pero si muy honesto en lo que entrega y, si estás dispuesto a escuchar atentamente, te recompensará con  grandes interpretaciónes (Snowy White suena genial en varias canciones) y un sentir sublime, melodioso y misterioso. . Aunque al álbum le faltan canciones largas y completas y algunas veces parece un poco homogéneo, hay mucho que apreciar aquí.



Wet Dream abre con una instrumental, "C Mediterránean", basado en una línea de piano (casi todas las canciones de Wet Dream lo son) en la que Wright agrega toques muy familiares de sintetizador. Según algunas críticas Snowy White imita a David Gilmour con su toque de guitarra; creo que encontrarás que su forma de tocar es menos melódica y lírica, pero lo compensa con una velocidad y un fuego que Gilmour a regularmente no muestra.

La adición de un saxophone jazzy/prog tanto en en la canción de apertura como en varias otras también tipifica el álbum (no es exactamente el mismo tipo de sonido que usualmente Pink Floyd obtiene del sax, es un poco más jazzeado).

Solo hay cuatro melodías vocales en el álbum: la segunda canción: "Against the Odds", "Summer Elegy", "Holiday" y "Pink's Song". Las tres primeras son similares en sonido y tema, discutiendo algunas sentimientos bastante contemplativos sobre las relaciones. "Holiday" es definitivamente la pieza central del álbum: su mejor pista vocal, con un gran coro y un excelente crescendo. Olvidé cuál, pero puedes escuchar a Richard jugando con la parte de piano de una de estas canciones en el documental de Live At Pompeii.



"Pink's Song" es una muy misteriosa oda para alguien, quizás Syd Barrett (parece que todos los miembros de Pink Floyd sintieron la necesidad de dirigirse a su antiguo compañero de banda en una canción). En todo momento, la voz de Wright suena clara y honesta, y es un placer escuchar más de su canto. El resto del álbum es lento para instrumentales de medio tiempo. Algunos aspectos destacados incluyen la hipnótica "Waves" y la acertadamente titulada "Funky Deux". No es un álbum particularmente rápido, pero si estás de humor, la textura y el ambiente son bastante alucinantes.

Un largamente perdido album de Floyd? Probablemente no... Pero el primer album solista de Richard Wright es una gran adición a la colección progresiva de cualquier amante de la música. Y un Indispensable para los fans de Pink Floyd! Si dudabas de lo que Rick era capaz y responsable en el Floyd, solo necesitas escuchar Wet Dream. El es un compositor único y un excelente vocalista por derecho propio.





1978 first edition LP, Vinyl Rip.

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Uriah Heep - The Magician´s Birthday (1972)




The Magician's Birthday es el quinto álbum de la banda británica de hard y prog rock Uriah Heep. Realizado en Noviembre de 1972 en el Reino Unido bajo el sello Bronze Records y distribuido por Island.
Realizado también en Noviembre de 1972 en los Estados Unidos pero bajo el sello Mercury Records. El guión "está basado vagamente en una historia corta" escrita por Ken Hensley en Junio y Julio de 1972.
El album fué publicado en todo el mundo con una funda desplegable y una hoja separada con las letras de las canciones. El arte de la portada fué creado por Roger Dean siendo este su segundo trabajo para la banda.
El lanzamiento original del vinilo era una portada desplegable, el frente de la cuál fué diseñada por Roger Dean. El interior tenía fotos de la banda, con el propio LP alojado en una funda en la cuál estaban impresas las letras.
Dos canciones clasificaron en los Estados Unidos, "Blind Eye" (# 97) y "Sweet Lorraine" (# 91). "Spider Woman" alcanzó el puesto # 13 en Alemania.
El cumpleaños del mago fue certificado Gold por la RIAA el 22 de enero de 1973.
Wikipedia



Después de alcanzar un nivel internacional de éxito con Demons and Wizards, Uriah Heep continuó construyendo su base de fans eliminando otro álbum de metal-progresivo antes de fin de año. El resultado final, The Magician's Birthday, no es tan coherente o cohesivo como Demons and Wizards, pero todavía ofrece muchos aspectos destacados.
ALLMUSIC


Este fué el quinto álbum de Uriah Heep. Con este álbum Uriah Heep se pega a la plantilla que han determinado con Salisbury. Estan las rockeras, las baladas y luego la canción épica progresiva. The Magician's Birthday, no es tan consistente o cohesiva como Demons and Wizards, pero aún ofrece muchos puntos destacados. Fue el último de los cuatro álbumes que formarían los pilares del legado de Uriah Heep. Desde aquí se desviarían de la fórmula ganadora y mostrarían cierta vulnerabilidad.
DINOSAURSDAYS



 Tracklist en LP

Lado 1
 1. Sunrise
 2. Spider Woman
 3. Blind Eye
 4. Echoes In The Dark
 5. Rain

Lado 2
 6. Sweet Lorraine
 7. Tales
 8. The Magician´s Birthday



La versión remasterizada del 2004 por Castle (UK) como CMRCD771, agrega nueve bonus tracks previamente no realizadas:
  9.Crystal Ball (out-take)
10.Silver Whit Man (vocal out-take)
11. Proud Words On A Dusty Shelf (Alternate Version)
12. Echoes In The Dark (single edit)
13. Rain (single edit)
14. Happy Birthday (The Magician´s Birthday single edit)
15. Sunrise (single edit)
16. Gary´s Song (Crystal Ball alternate version)
17. Silver White Man (instrumental out-take)



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Uriah Heep - Live [January 1973]



Uriah Heep Live es un album doble en vivo del grupo de rock británico Uriah Heep. Fué publicado en Mayo de 1973 bajo el sello Bronze Records en el Reino Unido y en Abril de 1973 bajo el sello Mercury Records en los Estados Unidos. Fué el primer album en vivo de la banda. Además de la versión en vivo de el hit de la banda "Easy Livin'", el album incluye cortes clásicos en vivo como "Sweet Lorraine", "Sunrise" y una versión extendida en vivo de "July Morning".
Mientras la banda estaba de gira en los Estados Unidos, el album alcanzó el #13 en los charts del Reino Unido. También fué certificado como Disco de Oro por la RIAA  en Ocutbre del 73, siendo este su tercer album de oro en los Estados Unidos. Wikipedia




Uriah Heep Live quizás sea el título original pero con el paso del tiempo el album a llegado a ser conocido como Live 73.  Este se posiciona como la que es quizás la grabación más sobresaliente que Uriah Heep sacó. En muchos aspectos este refleja la magia y la dirección que la banda tenía. La mayoría de las canciones de estudio sonaron mejor en esta grabación en vivo que en la versión original de los  albumes de estudio.



El hecho de que este album fuera hecho solo para cumplir con un contrato con Mercury Records en los Estados Unidos y que, ni la gerencia, ni la banda ni los promotores lo tomaran seriamente a la primera, es asombroso. 
 Donde se grabó el concierto?
Hay una interrogante sobre si el album Live 73 no fué grabado completamente en un concierto. Todd Fisher, que era miembro del personal de Heep en ese momento, ha teorizado que el álbum fue compilado de diferentes conciertos de esa gira (British Tour January 73) por el Reino Unido. Sus notas de la gira indicaron que varios shows estaban programados para ser grabados, aunque el concierto del 26 de enero en el Birmingham Town Hall (Ayuntamiento de Birmingham) no fué uno de ellos. Todd especuló que el concierto de Birmingham fué grabado como respaldo de último recurso. Sin embargo, oficialmente se acepta que el concierto grabado para el album Live 73 es el del 26 de Enero de 1973 en el Birmingham Town Hall de Inglaterra. 


Siendo una parte muy importante de la gira de la banda, Todd también tuvo el honor de presentar a la banda cada noche. Su voz es la que se escuchó en el primer disco de este álbum, "Damas y caballeros, ¡sean ustedes bienvenidos, por favor, el propio Uriah Heep de Inglaterra!"




Live 73 tenía una portada sencilla, pero aún así muy memorable para todos los fans. El álbum original en funda doble desplegable tenía un folleto impreso extenso con fotos de cada miembro y firmas impresas. El vinilo original se ha convertido en un artículo de colección en todo el mundo tan solo por la funda en sí. 
La aprobación del album provino de críticos y admiradores en conjunto. En el Reino Unido, el álbum se mantuvo en las listas durante 8 semanas y alcanzó la posición # 23 mientras que Heep estaba de gira por los Estados Unidos. En Estados Unidos, Live 73 estuvo en las listas durante 30 semanas, el segundo album que ha estado durante más tiempo en las listas alcanzando el lugar número 37. Fue certificado como "Disco de Oro" por la RIAA el 12 de Octubre de 1973. travellersintime.com (The Heepsters Homepage) 


El album fué grabado por la Pye Mobile Unit, con Alan Perkins como ingeniero. Wikipedia.
Kim Alsos 
"Realmente solo necesitas un álbum del período "gótico" de Uriah Heep, y es este. Con este obtienes las mejores canciones de los primeros álbumes, presentadas en un paquete crudo y energético".



1. Introduction                                                                                                          
2. Sunrise
3. Sweet Lorraine
4. Traveller In Time
5. Easy Livin'
6. July Morning
7. Tears In My Eyes
8. Gypsy
8. Circle Of Hands
9. Look At Yourself
10. Magician's Birthday
11. Love Machine
12. Rock N' Roll Medley [Roll Over Beethoven / Blue Suede Shoes / Mean Woman Blues / Hound Dog / At The Hop / Whole Lotta Shakin' Goin' On / Blue Suede Shoes]

Bonus disc on 2004 Expanded Deluxe Edition

1. Something or Nothing [US Radio Show]
2. I Won't Mind [Us Radio Show]
3. Look at Yourself [Us Radio Show]
4. Gypsy [US Radio Show]
5. Easy Livin' [Film Mix Version]
6. So Tired [Film Mix Version]
7. I Won't Mind [Film Mix Version]
8. Something or Nothing [Film Mix Version]
9. Easy Road [Film Mix Version]
10. Stealin' [Film Mix Version]
11. Love Machine [Film Mix Version]
12. Rock 'n' Roll Medley [Film Mix Version]



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Steve Vai - Passion And Warfare

Passion and Warfare___el album
tomó 8 años para convertirse en una
realidad...


Passion and Warfare —en español: Pasión y guerra— es el segundo álbum de estudio solista del guitarrista Steve Vai. El disco se compone de 14 temas, siendo el más destacado el séptimo tema, una balada instrumental de seis minutos llamada For the Love of God.

Fue compuesto íntegramente por él entre los años 1985 y 1989, durante el tiempo en que no estaba con la banda de David Lee Roth. Durante estos años Steve se había aliado con la fábrica de guitarras Ibanez, haciendo posible la salida de la línea Jem, con la firma de Steve. Siempre buscando expandir las fronteras de su instrumento favorito, Vai diseñó la primera guitarra de siete cuerdas, hecha realidad por la mencionada factoría. La denominada Ibanez Universe UV77MC aparece en la tapa del álbum y fue utilizada intensa y extensivamente durante la grabación de este disco.




Steve Vai:"Este album fué definido bastante bien en la revista Guitar Player como: "La Veta". Le tomó
muchos años para formarse, considerando que yo lo comenzé aún antes de unirme a David Lee Roth
 Como si fuera obra del destino, yo estaba de gira con Alcatrazz y estábamos haciendo este concierto en el Club de Campo de Reseda en California. Habíamos firmado para Capitol Records para ese entonces, y la mayor parte de los de la compañía discográfica estaban en el concierto,  después de la función el presidente de la compañía, Don Grearson me preguntó si me gustaría hacer un disco en solitario para Capitol. Yo estaba emocionado con la idea de tener una marca impulsando mi disco y comencé a trabajar en él, pero muy pronto después de lo relatado me uní a la banda de David Lee Roth y el disco solista quedó pendiente."



Lstn
El album fué grabado en The Mothership su estudio, una edificación de 150m2 ubicado en su hogar en the Hollywood Hills, en el cuál sus partes de guitarra para el album "Slip Of The Tongue" de Whitesnake fueron
también grabadas.
Steve Vai: "Yo disfrutaba la música que estaba haciendo con Dave (Lee Roth), pero el y yo comenzamos a movernos en direcciones diferentes y yo sentí que había otro mundo, más grande, de música para explorar. Yo estaba dirigiéndome hacia esa secreta parte del cerebro a la que todos nos dirigimos por inspiración y tenía curiosidad por saber si yo podía hacer esas visiones una audible realidad..."





 Esta realización de 1990 es tan buena que es practicamente imposible seleccionar una "parte sobresaliente". El album está lleno de composiciones brillantes, ejecuciones de guitarra sorprendentemente profundas y hasta algunos ejemplos del conocido sentido del humor de Vai. Y aunque este es evidente en rolas como "The Audience Is Listening" en su mayor parte el album está lleno de espiritualidad y reflexiones, como las plasmadas en "For The Love Of God".








NO HAY RELIGIÓN
NO HAY REALIDAD O FALTA DE REALIDAD
NO HAY COMIENZO O FINAL
NO HAY YO O TÚ
SOLO HAY UN TODO
Y LA ÚNICA COSA QUE ES ESE TODO
ES DIVINIDAD EN SI MISMA
Y ESTO ES TODO POR EL AMOR DE DIOS





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Steve Vai - Stillness in Motion_Vai Live in L.A. (2015)



El primer álbum de Steve Vai para Sony / Legacy es Stillness in Motion, un album doble en vivo   está disponible como un paquete de dos CD / dos DVD - que captura el concierto del guitarrista en el Club Nokia de Los Ángeles el 12 de octubre del 2012. Esto es, a falta de una palabra mejor, algo de una extravagancia: 22 pistas en el transcurso de 130 minutos, Vai sumergiéndose en casi todas las fases de su carrera. El es tan preciso en escena como lo es en el estudio, lo que quizás signifique que Stillness in Motion carece de la energía cinética que es el sello distintivo de tantos grandes álbumes en vivo. Lo que tiene en cambio es la fluidez: Vai y su banda de respaldo quizás se especializen en pirotecnia, pero hay una gracia para jugar aún con los números frenéticos, y ese lirismo puede abrir los ojos a los escépticos. Para los convertidos, es sin duda una buena razón para sumergirse en este generoso conjunto en vivo.
Reseña de (Stephen Thomas Erlewine) ALLMUSIC.



 Disco 1
1. Intro/Racing the World
2. Velorum
3. Band Intros
4. Building the Church
5. Tender Surrender
6. Gravity Storm
7. Weeping China Doll
8. John the Revelator
9. The Moon and I
10. The Animal
11. Whispering a Prayer


 Disco 2
1. The Audience Is Listening
2. Rescue Me or Bury Me
3. Sisters
4. Treasure Island
5. Salamanders In the Sun
6. Pusa Road
7. Frank
8. The Ultra Zone (CD Version)
9. Build Me a Song L.A.
10. For The Love of God
11. Taurus Bulba
Flac 1 , 2




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Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973) [Twentieth Anniversary Edition 1993]



The Dark Side of the Moon is the eighth studio album by the English progressive rock band Pink Floyd, released on 1 March 1973. It built on ideas explored in the band's earlier recordings and live shows, but lacks the extended instrumental excursions that characterised their work following the departure in 1968 of founder member, principal composer, and lyricist, Syd Barrett. The themes on The Dark Side of the Moon include conflict, greed, the passage of time, and mental illness, the latter partly inspired by Barrett's deteriorating mental state.


Developed during live performances, an early version of the suite was premiered several months before studio recording began; new material was recorded in two sessions in 1972 and 1973 at Abbey Road Studios in London. The group used some of the most advanced recording techniques of the time, including multitrack recording and tape loops. Analogue synthesizers were given prominence in several tracks, and a series of recorded interviews with the band's road crew and others provided the philosophical quotations used throughout. Engineer Alan Parsons was responsible for some of the album's most notable sonic aspects and the recruitment of non-lexical singer Clare Torry. The album's iconic sleeve, designed by Storm Thorgerson, features a prism that represents the band's stage lighting, the record's lyrical themes, and keyboardist Richard Wright's request for a "simple and bold" design.


The Dark Side of the Moon was an immediate success; it topped the Billboard Top LPs & Tapes chart for one week and remained in the charts for 741 weeks from 1973 to 1988. With an estimated 50 million copies sold, it is Pink Floyd's most commercially successful album and one of the best-selling albums worldwide. It has twice been remastered and re-released, and has been covered in its entirety by several other acts. It produced two singles, "Money" and "Time". The Dark Side of the Moon is one of Pink Floyd's most popular albums among fans and critics, and is frequently ranked as one of the greatest albums of all time.
Review by Wikipedia

   

The Dark Side of the Moon [20th Anniversary Limited Edition] 

 The music is familiar -- the real attraction of the limited-edition twentieth anniversary edition of Pink Floyd's landmark 1973 album is the packaging. This release uses the same remastered tapes as the Shine On box set, tapes that sound better than most previous editions. In addition to the improved sound, the disc is cased in a handsome box that includes several postcards that were issued with the original album.
 A limited edition release celebrating the 20th anniversary of the original release. Comes in a cardboard box with a booklet of 3D photography and lyrics and 5 limited edition postcards of the original artwork
Review by ALLMUSIC (Rovi Staff)

 01a. Speak To Me (Mason)
b. Breathe In The Air (Waters, Gilmour, Wright) 04:00
02. On The Run (Gilmour, Waters) 03:32
03. Time (Mason, Waters, Wright, Gilmour) 07:06
04. The Great Gig In The Sky (Wright) 04:44
05. Money (Waters) 06:31
06. Us And Them (Waters, Wright) 07:40
07. Any Colour You Like (Gilmour, Mason, Wright) 03:25
08. Brain Damage (Waters) 03:50
09. Eclipse (Waters) 02:04
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The Alan Parsons Project - Tales Of Mystery And Imagination - Edgar Allan Poe (1976) (Deluxe Ed.)



Tales of Mystery and Imagination Edgar Allan Poe, is the debut album by the progressive rock group The Alan Parsons Project, released in 1976. The title of the album is taken from a popular title for a collection of Poe's macabre tales of the same name, Tales of Mystery & Imagination, first published in 1908 and reprinted many times since. -Review by Wikipedia

As it was said the concept of the album revolves around the work of Edgar Allan Poe through 7 songs, including two instrumentals "A Dream Within A Dream" and "The Fall of the House of Usher".
His original idea was to make an album in which Parsons and Woolfson would provide the instrumental part. Whilst a number of known guest singers would contribute with the vocals. The inaugural presentation of this work in 1976 caused a big sensation when it was presented at the Planetarium Griffith Park Observatory in England, accompanied by a laser show lighting.

 The guest vocalists for this show were Arthur Brown, John Miles and Terry Sylvester. What makes the album unique is that, unlike the later albums, even with all the technology used and the concept of progress that characterizes "Alan Parsons Project", the album sounds wonderfuly ancient and totally away from modernism. The cover is the work of "Hipgnosis". -Review by THE ALAN PARSON PROJECT

Release history
Originally simply called The Alan Parsons Project, the album was successful enough to achieve gold status. The identity of The Alan Parsons Project as a group was cemented on the second album, I Robot, in 1977.
The original version of the album was available for several years on vinyl and cassette, but was not immediately available on CD(the CD technology not being commercially available until 1982).



In 1987, Parsons completely remixed the album, including additional guitar passages and narration (by Orson Welles) as well as updating the production style to include heavy reverb and the gated reverb snare drum sound, which was popular in the 1980s. The CD notes that Welles never met Parsons or Eric Woolfson, but sent a tape to them of the performance shortly after the album was manufactured in 1976.

The first passage narrated by Welles on the 1987 remix (which comes before the first track, "A Dream Within a Dream") is sourced from an obscure nonfiction piece by Poe – No XVI of his Marginalia (from 1845 to 1849 Edgar Allan Poe titled some of his reflections and fragmentary material "Marginalia.") The second passage Welles reads (which comes before "The Fall of the House of Usher" (Prelude), seems to be a partial paraphrase or composite from nonfiction by Poe, chiefly from a collection of poems titled "Poems of Youth" by Poe (contained in "Introduction to Poems – 1831" in a section titled "Letter to Mr. B-----------"; the "Shadows of shadows passing" part of the quote comes from the Marginalia.

In 1994 Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) released the original 1976 version on CD (UDCD-606), making the original available digitally for the first time.

In 2007, a Deluxe Edition released by Universal Music included both the 1976 and the 1987 versions remastered by Alan Parsons during 2006 with eight additional bonus tracks. - Review by Wikipedia

CD 1:
01. A Dream Within A Dream (Instrumental)
02. The Raven
03. The Tell-Tale Heart
04. The Cask Of Amontillado
05. (The System Of) Doctor Tarr And Professor Fether
06. The Fall Of The House Of Usher (Instrumental): I Prelude
07. The Fall Of The House Of Usher (Instrumental): II Arrival
08. The Fall Of The House Of Usher (Instrumental): III Intermezzo
09. The Fall Of The House Of Usher (Instrumental): IV Pavane
10. The Fall Of The House Of Usher (Instrumental): V Fall
11. To One In Paradise
12. The Raven (Original Demo)
13. Edgar (Demo Of An Unreleased Track)
14. Orson Welles Radio Spot
15. Interview With Alan Parsons And Eric Woolfson (1976)

CD 2:
01. A Dream Within A Dream (1987 Remix)
02. The Raven (1987 Remix)
03. The Tell-Tale Heart (1987 Remix)
04. The Cask Of Amontillado (1987 Remix)
05. (The System Of) Dr. Tarr And Professor Fether (1987 Remix)
06. The Fall Of The House Of Usher - Prelude (1987 Remix)
07. The Fall Of The House Of Usher - Arrival (1987 Remix)
08. The Fall Of The House Of Usher - Intermezzo (1987 Remix)
09. The Fall Of The House Of Usher - Pavane (1987 Remix)
10. The Fall Of The House Of Usher - Fall (1987 Remix)
11. To One In Paradise (1987 Remix)
12. Eric's Guide Vocal Medley
13. Orson Wells Dialogue
14. Sea Lions In The Departure Lounge (Sound Effects And Experiments)
15. Gbh Mix (Unreleased Experiments)

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The Electric Light Orchestra - The Electric Light Orchestra (30th Anniversary Limited Edition) (1971)




Electric Light Orchestra's debut album is an astonishing creation in its own right, but neophyte listeners should be aware that it bears very little resemblance to the sound for which ELO would become known on its subsequent records. No Answer, as it ended up being called in America through a miscommunication with ELO's U.S. label, is a minimalist work by comparison with anything on the band's later albums. The core trio of Roy Wood, Jeff Lynne, and Bev Bevan, augmented by one horn player and a violinist, approaches the music alternately like a hard rock band attacking a song and a string ensemble playing a chamber piece.
 Filled with surprisingly loose playing and sounds throughout, and with a psychedelic aura hovering over most of the music, No Answer is unique in ELO's output. Written and sung by Lynne, "10538 Overture" is the opener and the best song on the album. Wood's "Look at Me Now," by comparison, plays like a sweet, melodic follow-up to "Beautiful Daughter" from the Move's Shazam, with some digressions on the oboe and a cello and violin subbing for the guitars. The rest moves from period-style popular songs to strangely cinematic conceptual pieces, on which the rock elements almost disappear in favor of quasi-classical playing by all concerned. A beautiful acoustic guitar workout by Wood, "1st Movement" also features the song's composer on the oboe, while "Mr. Radio," an exercise in 1920s nostalgia written and sung by Lynne, digresses for a moment into 1940s-style classical piano pyrotechnics. His "Whisper in the Night" ends the album with a lean and textured acoustic sound that, ironically, disappeared from ELO's repertory when he exited the lineup following these sessions. ~Allmusic
The Electric Light Orchestra (First Light Series) is a two disc expanded special 30th anniversary edition of their debut album.
Released in 2001, disc one contains the original ELO album plus bonus tracks and an interactive CD-ROM feature, while disc two features the oldest surviving live ELO material with co/founder Roy Wood and cellist Andy Craig.
All Thanxs To Al_der

cd1:
01. 10538 Overture (5:37)
02. Look At Me Now (3:20)
03. Nellie Takes Her Bow (6:02)
04. The Battle Of Marston Moor (6:05)
05. First Movement (Jumping Biz) (3:04)
06. Mr. Radio (5:07)
07. Manhattan Rumble (4:26)
08. Queen Of The Hours (3:26)
09. Whisper In The Night (4:50)
10. The Battle Of Marston Moor (Bonus Session Track) (1:00)
11. 10538 Overture (Bonus Session Track) (5:47)
~ (48:43)

 cd2:
01. Brian Matthew Introduces ELO (0:38)
02. 10538 Overture - (Acetate Version) (5:24)
03. Look At Me Now - (Quad Mix) (3:19)
04. Nellie Takes Her Bow - (Quad Mix) (6:00)
05. The Battle Of Marston Moor (July 2Nd 1644) - (Quad Mix) (5:55)
06. Jeff's Boogie No. 2 - (Live) (6:58)
07. Whisper In The Night - (Live) (5:46)
08. Great Balls Of Fire - (Live) (5:41)
09. Queen Of The Hours - (Quad Mix) (3:18)
10. Mr. Radio - (Take 9) (5:19)
11. 10538 Overture - (BBC Session) (10:39)
~ (58:57)

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Pink Floyd - The Best Of Tour ´72




This historical recording captures Dark Side Of The Moon in its earliest stage.
No other recording available from the Juanuary-Frebruary 1972 tour (in wich Dark Side Of The Moon was first performed) sound as good as this. It has one ugly flaw (still) with the annoying cuts in "Time", Us And Them" & "Eclipse" but the music and sound is just too good to leave alone.
This upgrade is by far the best sounding version of this recording. You need this whether you are an average or diehard Floyd fan. (Artwork is included)

 PINK FLOYD
Rainbow Theatre, London
20 February, 1972

"The Best Of Tour '72 - Restored"
Remastered From Original 1st LP Pressing

 01. Speak to me (cuts in, only last 8s left) 
02. Breathe   
03. Travel Sequence
04. Time (cut within) 
05. Home again
06. Religious Theme  
07. Money  
08. Us & Them (cut within, misses most)   
09. Dave's Scat Section   
10. The Lunatic Song
11. Eclipse (cuts off)

Time: 40:52:66
Sound: A
Source Info:
High Quality Condensator Stereo Mics -> Reel-to-Reel Master -> Mastering -> Mastered source (likely recorded on Hi-Speed Reel-to-Reel) -> 1st Pressing Vinyl Bootleg (16-421/422) -> Technics 1210mk2 with -881mk2s stylus -> Tascam DA20mk2 (A-D conversion 16 bit, 48kHz) -> PC -> Cubase SX 2.0 -> Wave (downsampled to 44.1k) -> FLAC -> Torrent

See below for clarification.
Re-Mastered @ the Soundhouse by Prof. Stoned, February 2006.

 A note from the Prof.:

Today, 34 years and a couple of days after this was first recorded, I present to you all a significant digital upgrade -maybe even the definitive version- of the legendary "The Best of Tour 72" boot. It KILLS both the "Swinging Pig" and the "Original Masters Series" bootleg CD's of this album that most of you all know.
These two boots were both taken from the same inferior source which is ruined by a heavy NoNoise treatment. This is a trueful reproduction of the original vinyl bootleg and will make you hear details in the recording that you never heard before.

***About the Original Bootleg***

The content of this CDR has been carefully mastered from a rare vintage (1972) vinyl copy (strictly rated: EX), the very 1st pressing of this classic floyd bootleg, and therefore the closest source to the (unfindable) original tape.
The recorded content of the original LP was handled professionally from start to finish (not counting the cuts in the recording). The sound is beautiful. A very wide stereo image with clear separation of instruments & voices. There is little hiss or distortion. The unmastered source that the bootleggers used must have been 0th or maybe 1st generation tape. The original pre-vinyl tape has had a mastering treatment with a compressor, Dolby(A) and likely some EQ-ing.

The vinyl itself is nice and thick, made to last.
This could very well have been pressed at a pressing plant which was used by major record company's as well.
As you can read in Clinton Heylin's excellent book "Bootleg! The Rise and Fall of the Secret recording industry" this used to happen a lot in the early 70"s, and it would explain why the bootleggers were so keen to hide the name Pink Floyd, even on the record label itself.

Although the pre-vinyl part in the source info chain is speculated, it's 100% certain that this is NOT a soundboard and/or FM. Ever since this came out, the SQ has led people to believe it is. Even the above mentioned book, erroneously stated this was taken from a BBC radio broadcast.
And even to this day, this recording is way more often labelled as "radio" or "soundboard" than as what it is: "EX audience".

(NB: A few more details to identify the first pressing:
The record label is dark blue with silver characters and edge.
The matrix number on Side 1 is 16-421 and can be seen both on the label and also in small characters between the running grooves. The label says: "We did it for you".
Same goes for Side 2 but the number is 16-422 instead and the label says: "We did it for you too" 
On both sides you can see: "composed and arranged by TOUR 72".
There's no mention of Pink Floyd anywhere.
The only direct sign referring to PF are the tour dates on the back of the laminated sleeve.
This LP or the 2nd pressing are very much worth the hunt.)

***About the Mastering***

The vinyl was cleaned carefully one hour long using anti-stat.
Because both the SQ of the original recording and the mastering of the LP are so outstanding, I felt it would be a waste to correct anything in that aspect.
This means that no further eq-ing or compression has been applied by me. ObviousIy, I did not use any noise reduction; the big sin that made the previous (and unfortunately) common cd(r) versions of this recording sound like poop.
There is a little bit of vinyl distortion hearable, most notably in the gentle parts during the last 11 min. of Side 2 on the left channel.
It's nothing to write home about but still.
I picked out the biggest clicks by hand and handled the rest with the excellent 'Waves' Click & Crackle plug-ins.
I corrected the speed of the recording with +0.15 semitones.
I tuned Rick Wright's organ with great precision to an exact A (440 Hz), bringing down the playing time from 41:13 to 40:52.
I also swapped the channels as heard on the LP to match the stereo image as much as possible with PF's then stage order;
Dave's guitar & vocal are clearly on the left, the toms are coming from the left to the floor-tom on the right, (as if you are standing in front of the drums).
An edit was done to make side 1 run seamlessly into Side 2.
The point where the edit was made can be heard on both sides of the LP, so not a millisecond got lost.

Enjoy,
Prof. Stoned

Flac


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