Cozy Powell-Brian May - Resurrection (1993)

Resurrection es un mini album o mini LP de Brian May con la colaboración especial de Cozy Powell, editado en Japón el 10 de Noviembre de 1993. Fué-es uno de los sencillos publicados en promoción del primer album en solitario de Brian May "Back To The Light" y lanzado al público el 28 de Septiembre de 1992.
Originalmente el sencillo Resurrection fué publicado en el Reino Unido el 7 de Junio de 1993, bajo el sello Parlophone, con el original detalle de ser publicado en 2 partes, es decir como dos cd´s independientes, ambos con el mismo título pero con color de portada diferentes y obviamente diferente tracklist.
A diferencia del lanzamiento del sencillo en el Reino Unido, el mini LP  lanzado en Japón contenía todas las canciones de los dos cd´s en un solo disco, lo cuál puede tomarse como una ventaja o como desventaja, depende de la persepectiva del fan, sin embargo, un detalle extra que sí tuvo el sencillo editado en Japón fué que incluyó tres canciones originalmente parte de otro mini LP que Brian May realizó en Octubre de 1983 llamado Brian May and Friends - Star Fleet Project, el cuál no había sido publicado nunca antes en CD.

Resurrection CD sencillo promocional 2 Part Set parte 1:
1. Resurrection
2. Love Token
3. Too Much Love Will Kill You (Live Version)

Resurrection CD sencillo promocional 2 Part Set parte 2:
1. Resurrection
2. Driven By You Two
3. Back To The Live (Live Version)
4. Tie Your Mother Down (Live Version)

Resurrection CD sencillo promocional mini album Japón:
1. Resurrection
2. Love Token
3. Too Much Love Will Kill You (Live Version)
4. Back To The Live (Live Version)
5. Tie Your Mother Down (Live Version)
6. Blues Breaker
7. Star Fleet
8. Let Me Out

Lstn

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The Rolling Stones - The Real Alternate Exile On Main Street (2012)

Este es un boxset ultrararo de 6 LP´s/3 cd´s, impreso en Europa, esta edición está limitada a 600 copias y es muy difícil de encontrar por ahora. Contiene sesiones, mezclas alternas, material no realizado, presentaciones en vivo etc...

CD1-1 Get A Line On You (Early "Shine A Light")
Bass – BW* Drums – Ringo Starr Guitar – Chris Stainton Piano – Leon Russell Vocals – MJ* 4:21
CD1-2 Dancing In The Light (Instrumental Outtake) 2:50
CD1-3 Shake Your Hips (Alternate) 4:18
CD1-4 Stop Breaking Down (Alternate) 4:38
CD1-5 Shine A Light (Alternate) 4:01
CD1-6 All Down The Line (Mono) 3:55
CD1-7 Sweet Virginia (Alternate) 4:21
CD1-8 Good Time Woman (Outtake) 3:18
CD1-9 I'm Not Signifying (Outtake) 3:47
CD1-10 Aladdin Story (Instrumental Outtake) 5:16
CD1-11 Potted Shrimps (Instrumental Outtake) 4:02
CD1-12 Loving Cup 2 (Alternate) 5:34
CD1-13 Turd On The Run (Alternate Mix) 2:52
CD1-14 I Don't Care (Outtake) 2:51
CD1-15 Exile On Main Street Blues 1:21
CD1-16 All Down The Line (Alternate) 4:09

CD2-1 All Down The Line (Acoustic Version) 4:37
CD2-2 Loving Cup 1 (Alternate) 6:41
CD2-3 I'm Going Down (Outtake) 3:04
CD2-4 Let It Loose (Instrumental) 5:58
CD2-5 Pass The Wine (Outtake) 4:54 (Taken From Official's "Exile On Main St. Deluxe - Cut)
CD2-6 Plundered My Soul (Outtake) 3:58 (Taken From Official's "Exile On Main St. Deluxe - Cut)
CD2-7 I'm Not Signifying (Alternate) 3:56 (Taken From Official's "Exile On Main St. Deluxe - Cut)
CD2-8 Following The River (Outtake) 4:51 (Taken From Official's "Exile On Main St. Deluxe - Cut)
CD2-9 Dancing In The Light (Outtake) 4:21 (Taken From Official's "Exile On Main St. Deluxe - Cut)
CD2-10 Sweet Black Angel (Instrumental Basis Track) 2:58
CD2-11 So Divine (Aladdins Story) (Outtake) 4:32 (Taken From Official's "Exile On Main St. Deluxe - Cut)
CD2-12 Loving Cup (Alternate) 5:26 (Taken From Official's "Exile On Main St. Deluxe - Cut)
CD2-13 Soul Survivor (Alternate) 3:59 (Taken From Official's "Exile On Main St. Deluxe - Cut)
CD2-14 Good Time Woman (Outtake) 3:21 (Taken From Official's "Exile On Main St. Deluxe - Cut)
CD2-15 Title 16 (Instrumental Outtake) 1:47 (Taken From Official's "Exile On Main St. Deluxe - Cut)

CD3-1 Happy 3:10
CD3-2 Tumbling Dice 5:03
CD3-3 All Down The Line 3:34
CD3-4 Rip This Joint 2:02
CD3-5 Sweet Virginia 4:33
CD3-6 Shake Your Hips 3:03
CD3-7 Rocks Off 4:51
CD3-8 Torn & Frayed 5:00
CD3-9 Shine A Light 5:17
CD3-10 Loving Cup 4:34
CD3-11 Ventilator Blues 3:25
CD3-12 Rip This Joint 2:17
CD3-13 Rocks Off 3:59
CD3-14 Tumbling Dice 5:48
CD3-15 Happy 3:20
CD3-16 All Down The Line 4:02
CD3-17 Loving Cup 5:33
CD3-18 Shake Your Hips 3:29
CD3-19 Bluesberry Jam 3:07
CD3-20 Tumbling Dice 1 4:18
CD3-21 John's Jam 3:32
CD3-22 Tumbling Dice 2 4:13

CD4-1 Instrumental 1972 7:15
CD4-2 Soul Survivor (Early Instrumental Take) 4:04
CD4-3 I Ain't Signifying (Early Take) 4:06
CD4-4 Rocks Off (Pre-Vocal Take) 4:33
CD4-5 Rip This Joint (Early Take) 2:32
CD4-6 All Down The Line (Early Take) 4:01
CD4-7 Sweet Virginia (Taken From Jerry Lewis "Mean Old Man") 3:51
Flac 1, 2, 3

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AC/DC Angus Showing His Ass...

Elton John - La Gira En Donde Casi Pierde La Voz!

El concierto realizado el 14 de Diciembre de 1986, ante 11 mil personas en el Sydney Entertainment Center (Qantas Credit Union Arena -actualmente), fué el último de una serie de 27 actuaciones cubriendo toda Australia. 

El tour habría comenzado en Brisbane y sé tocó permitiendo audiencias en todas partes, incluyendo Melbourne, Adelaida y Perth. 

La primera mitad del show mostró a Elton John y su banda de trece integrantes (y empezabas ya a disfurtar del concierto), después del intervalo, 88 miembros parte de la Melbourne Symphony Orchestra es escuchada y vista por primera vez, en lo que sería la ultima presentación del tour.

El show completo fué también televisado en vivo vía satéltie a una audiencia estimada en 10 millones de personas. 

Los instrumentos de la orquesta han sido reposicionados en el espectro estéreo, durante el proceso de mezcla, como manera de obtener la máxima claridad.

No hay absolutamente ningún doblaje en este album el cuál fué hecho de las grabaciones del concierto que capturó la Australian Brodcasting Corporation.

                                                                                                    MCA RECORDS

Es raro que un album en vivo capture no solo una remarcable presentación sino tambien un momento crucial en la vida y carrera de un artista. Esta realización que este año cumplió 27 años documenta algunos momentos musicales asombrosos así como una noche legendaría en la que Elton John contempló la destrucción de su voz y su carrera, y ganó

.

A través de toda su gira por Australia a finales de 1986, en la cuál sobresalía un conjunto de rock tradicional y un grupo orquestral completo cada noche, Elton había sufrido dolor y dificultades vocales debido a polipos en sus cuerdas vocales. Su cirugía para remover estos polipos ocurrió justamente semanas después de cerrar el tour a comienzos de Enero de 1987. Mientras el realizaba este show en las noches finales del tour, el no tenía idea si su cirugía dejaría lo dejaría con la habilidad para cantar de nuevo, y ya no se diga hacerlo al nivel de una superestrella de rock de nuevo.

Sabiendo esto y expectorando (expulsando) flemas y sangre durante toda la noche, Elton continuó para realizar una legendaria presentación, con un nivel de compromiso y pasión que cimbraron a su frágil estado.

Puedes escuchar la crudeza de su voz en el disco "Live In Australia", pero esta no suena dañada, suena más intensa, más emocional.

Esta ha sido llamada la última grabación en la cuál Elton John usó su "viejo" registro-vocal- ya que la cirugía y el envejecimiento le trajeron a su voz una disminución de unas cuantas octavas mientras que se le adicionó una nueva profundidad sentimental a su timbre. Pero la transición parece comenzar aqui, tu puedes escuchar a Elton John introduciéndose fuertemente en las notas, encontrando un nuevo fraseo para canciones que el habría cantado noche a noche por años, determinado a extraer hasta la última gota de emoción y de poder a esta su música.

En el concierto el está respladado por una orquesta sinfónica completa bajo la dirección de James Newton Howard quién también contribuyó con alguno de los arreglos orquestales. Howard pasaría a convertirse en un exitoso compositor para filmes trabajando en estrecha colaboración con James Cameron en éxitos de taquilla como "Titanic" y "Avatar".Para los conciertos de Elton en Australia Howard desarrolló arreglos cálidos, exhuberantes y dinámicos de algunas de las canciones clásicas de Elton John incluyendo "Don´t Let The Sun Go Down On Me" y "Take Me To The Pilot".

El album "Live In Australia" es un emocional punto de cambio para Elton John en dos cosas: personalmente y artísticamente. Es la música de un hombre encarando el dolor real y superándolo mientras el mundo lo escuchaba.

Crítica por  ULTIMATE CLASSIC ROCK

Tracción del texto Rock and Blues Zone

Rod Stewart - Another Country

En 2013 cuando Elton John realizó su album "The Diving Board", el fué presentado con un  BRITs Icon Award por su amigo Rod Stewart. Esto le propició una gran oportunidad al para divertirse cada uno a expensas del otro. "Tengo muchas ganas de escuchar tu nuevo album", comentó Stewart , "como se llama? El burro de planchar?". Y yo he escuchado que realmente escribiste algunas canciones en tu nuevo album" replicó John, "Como se llama? Rarezas?".

El dió al clavo: las 11 canciones que Rod Stewart co-escribió en el album Time del 2013 representó la primera contribucion substancial en composición de canciones que el haría a uno de sus albumes después de 25 años. Siendo nunca un fan de la composición, la cuál el admitió conisderarla como una distracción irritante de el más apremiante negocio de salir y disfrutar de sí mismo...Stewart dejó de molestar por completo después del "Out Of Order" de 1988. Para volver a dar guerra habiendo impulsado al album "Time" hasta la cima de los charts Británicos, su primer album de estudio en hacer desde 1976. Es comprensible sus subsecuentes esfuerzos por repetir el truco. El nombre de Stewart aparece en los nombres de todas las canciones excepto en dos.

Quizás nadie resultó tan sorprendido por el regreso de Rod Stewart a la composición que el mismo Rod Stewart. Rod no se había molestado en componer una meldía en cerca de dos décadas, cuando el decidió escribir un nuevo montón de canciones para "Time" del 2013, un album que fué inspirado en parte por el libro editado el 2012 "Rod The Autobiography". 
Llegando casi diez años después de los albumes "The Great American Song Book", el cambio en estilo y canciones fué refrescante, algo que los fans (y algunos críticos) notaron. Para "Another Country" Stewart decidió darles lo que ellos querían: otro conjunto de canciones originales aumentado por un cover de Steve Harley  astutamente elegido: "A Friend For life" ( en la Edición de Lujo, Stewart se muestra aún más irreverente al cantar una vez más "In A Broken Dream" de Python Lee Jackson la cuál el canto en 1978).  

George Harrison - Extra Texture Sep. 22 1975

EXTRA TEXTURE (READ ALL ABOUT IT)

es el sexto album de estudio por el músico inglés George Harrison, realizado el 22 de Septiembre del 75. Fué el útimo album de Harrison bajo el contrato con Apple Records y EMI, y el último album de estudio lanzado por Apple. La realización vino nueve meses después de su atribulada gira NorteAmericana de 1974 con Ravi Shankar y su pobremente recibido album Dark Horse. El melancólico estado de ánimo de la grabación refleja el estado depresivo de Harrison ante la dura crítica generada por estos proyectos.

A pesar de la reputación de George Harrison por los álbumes solemnes y lúgubremente acompasados en los primeros años 70 - y éste en su totalida no es una excepción - la funda está llena de bromas, desde el logotipo de la manzana comida (el sello de Apple expiraría al final del año) hasta el título capcioso, la lista de  no-participantes (puedes dar click a la pequeña imagen de la izquierda para ampliarla y ver esa lista) y la sonrisa maliciosa del ex-Beatle por encima de la también maliciosa leyenda "OHNOTHIMAGEN" ("Oh, not him again!").

El disco despega con un gran comienzo, con el sencillo instantáneamente ganador "YOU" (una pizca de la cuál es nuevamente repetida para abrir el lado dos). Aqui la idea básica y la parte instrumental llegaron del Febrero del ´71 durante el periodo más fértil de George y son engalanados con vocales y sintetizador de cuerdas de cuatro años más tarde.

Una de las más bellamente armonizadas, majestuosas y extrañamente subestimadas baladas "The Answers At The End" ("Las Respuestas Al Final") -cuya inspiradora letra se basó en una inscripción en la casa de George por su constructor Sir Fran Crisp- viene después y seguida esta por "This Guitar (Can´t Keep From Crying)" , una atractiva secuela a "While My Guitar Gently Weeps".  En este punto la esperanza de los fans devotos sube, podría ser esta una obra maestra no descubierta?

Pero George había lanzado sus mejores tiros primero, y el disco lenta e inexorablemente perdía calidad cerrando con un desconcertante saludo para el ex-miembro de la Bonzao Dog Band: "Legs" Larry Smith ("Piernas" Larry Smith).

A pesar de los esfuerzos por mantener a la rueda del material musical girando, Extra Texture es mejor como un proyecto entero que sus compañeros vecinos de Dark Horse o que mucho del material del "Living In The Material World". Inclusive en las melodías mas sencillas se revelan algunos hermosos destellos musicales al volver a escucharlas y las canciones principales están entre las mejores de su carrera como solista.

GEORGE HARRISON

"El principal problema para mi era que había hecho demasiado en 1974. Yo estaba borrado, y fisicamente, no estaba en buena forma. Cuando regresé a casa, fuí hacia el jardín y me sentí tan aliviado. Entré de nuevo, miré en el espejo y decidí: Oh, Yo no soy tan malo, después de todo."

George Harrison

Extra Texture Portada LP Original

Reseña y texto:  Wikipedia and ALLMUSIC

Traducción Rock and Blues Zone

Boston - Boston 1976

BOSTON  (THE DEBUT ALBUM)

EL CLÁSICO ALBUM DEBUT!     Más de 17 MILLONES Vendidos! Nuevamente remasterizado desde las cintas originales por TOM SCHOLZ.

estos son los mensajes sobresalientes impresos en la portada de una versión reciente del primer album realizado por la banda Boston, con el simple título de Bostón remasterizada por el mismo hombre líder de Boston, Tom Scholz. 

A continuación se transcribirán algunas notas y comentarios incluidos en esta disco sobre aspectos relevantes e interesantes en su proceso de realización.

Notas del Album

 Después de seis años de rechazos, con sus ahorros agotados, Tom Scholz decidió rendirse, 

vendería su equipo después de grabar un último demo con el vocalista Brad Delp y el baterista Jim

Masdea. En un año esas canciones combustionaron una carga que había estado latente explotando y lanzando a Boston fuera del sótano hacia los libros de récords. Este es el album debut de Boston

concienzudamente remasterizado treinta años después por Tom Scholz.

COMO HACER DINERO EXTRA TRABAJANDO EN EL SÓTANO DE TU PROPIA CASA  

Por Tom Scholz

Sentado en una silla plegable de metal en un sótano en 1976, yo estaba experimentando con la mezcla de un demo que Brad Delp, Jim Masdea y yo habíamos grabado en mi estudio casero.  La posibilidad que cualquiera pudiese escuchar esta canción: “More Than A Feeling” , treinta años después en el fututro era incomprensible.

De hecho, la idea de mantener el interés de alguien por treinta minutos era una remota posibilidad. 

Después de años tocando puertas con cintas en mano, yo había escuchado la frase: “No estoy interesado” expresada en cada posible combinación de palabras en el lenguaje inglés. Inicialmente yo hice estos demos en atemorizantemente caros estudios que cuestan más por hora que lo que yo podría ganar en una semana en mi trabajo. Simultáneamente hubo numerosos intentos de tocar las canciones en vivo con la esperanza de ser “descubiertos”. Mis amigos Barry Goudreau y Jim Masdea tocaban la guitarra principal y la batería respectivamente, y después de una larga y dolorosa búsqueda Brad Delp finalmente nos salvó el día como vocalista.

Pero de algún modo la música en mi mente no era para hacer demos, y lo único que descubrimos tocando en vivo fué que en realidad nadie nos escuchaba.

Así que usando tecnología que adquirí trabajando en Polaroid, construí una rudimentaría máquina de cinta multitrack. y me secuestré a mi mismo en mi sótano. Ahí pude,  experimentar solo, tocando todos los instrumentos por mi mismo, una pista a la vez, hasta que estaba satisfecho con el resultado. La única excepción fué la batería, la cuál fué toda ejecutada por Jim, ya que por esas fechas lo único que yo tocaba eran tambores imaginarios. Algo Mágico sucedió cuando Jim y yo nos unimos para trabajar en mis canciones; las paredes del sótano desaparecieron y fueron remplazadas por una salvaje arena llena con fans gritando… mientras los audifónos sonaran fuerte. Estando solo, después, al tocar yo el bajo, el organo y las partes de la guitarra para la cinta avanzando, con los ojos cerrados, la misma visión reapareció, inspirando un mejor desempeño que lo que podría generar este solitario espacio. Y entonces de una simple fantasía eso probaba ser una visión de las cosas por venir.

Después de crear lo que yo pensé era una sinfonía de rock con los instrumentos, fué el turno de Brad con la cinta. Metódicamente el doblaría una orquesta vocal de un solo hombre. El relegó mis esfuerzos musicales de primera fila a la segunda! 

Y escuchando desde el asiento trasero, la voz de Brad claramente logró darle vida a la música.

Este demo de seis canciones y el album subsecuente llamaron la atención de la “disco-alocada” industria de la música, y rompieron todas las reglas conocidas para el éxito en el mundo del Rock and Roll. El estrellato instantáneo percibido por Boston estaba obscurecido por seis años de fracaso absoluto y criticos frustrados de los cuáles su acostumbrada opinión era poco confiable. Simultáneamente el estilo (musical del grupo)fué secuestrado e imitado por ejecutivos de marketing para producir en masa lo que llegaría a ser conocido enterminología de la radio,como: “corporate rock”. Culpable solo de tropezar con la fórmula secreta del éxito de la música Pop mientras se interpretaban los experimentos musicales en el sótano.

                       

                         Disfruta el album Boston!

Sammy Hagar and The Circle - At Your Service (2015)

At Your Service (Live) is a live album by American hard rock band Sammy Hagar & The Circle, released on May 19, 2015. It is their first live album, and first album overall. It includes music originally recorded by legendary acts Montrose, Van Halen, Sammy Hagar and The Waboritas, and Led Zeppelin.

  The Circle is a live touring band formed by Rock and Roll Hall of Fame member Sammy Hagar in 2014. The band performed a little more than a dozen shows in the Summer of 2014, and this recording is a compilation of those shows. Review by Wikipedia

 Hagar put together the Circle last year with two people he’s worked with regularly — former Van Halen and Chickenfoot bassist Michael Anthony and Waboritas guitarist Vic Johnson — plus drummer Jason Bonham. Their Journey Through the History of Rock tour last year was comprised of songs from throughout Hagar’s entire history: Montrose, Van Halen, Chickenfoot and his solo career. 
 At Your Service contains 19 tracks, including instrumental solos from Anthony, Bonham and Johnson. They also cover four Led Zeppelin songs: ”Good Times Bad Times,” “Whole Lotta Love,” “When the Levee Breaks” and “Rock and Roll.” (Fans who pre-order the album will get an instant download of Poundcake)
Review by ULTIMATE CLASSIC ROC 

Read More: Listen to Sammy Hagar and the Circle Perform 'Poundcake': Exclusive Premiere | http://ultimateclassicrock.com/sammy-hagar-circle-poundcake/?trackback=tsmclip

Hagar put together the Circle last year with two people he’s worked with regularly — former Van Halen and Chickenfoot bassist Michael Anthony and Waboritas guitarist Vic Johnson — plus drummer Jason Bonham. Their Journey Through the History of Rock tour last year was comprised of songs from throughout Hagar’s entire history: Montrose, Van Halen, Chickenfoot and his solo career.

Read More: Listen to Sammy Hagar and the Circle Perform 'Poundcake': Exclusive Premiere | http://ultimateclassicrock.com/sammy-hagar-circle-poundcake/?trackback=tsmcli

Speaking to Ultimate Classic Rock, Hagar stated about THE CIRCLE: "I think THE CIRCLE is the band that I want to play with right now. It's the band that I choose to play with over any band. Even CHICKENFOOT is hard, because we only play CHICKENFOOT. So I miss playing 'When It's Love' and 'Right Now' and 'I Can't Drive 55' and 'One Way To Rock' and 'Heavy Metal' and 'Rock Candy'. I miss doing that, as much as I love CHICKENFOOT."

He continued: "THE CIRCLE is so satisfying that I don't even see a reason to make a record. We have so many great hits that we can choose from our catalog, all of those VAN HALEN hits, all of the Sammy solo, all of those MONTROSE hits, CHICKENFOOT hits, LED ZEPPELIN songs — we have that catalog to choose from for our shows, so to make a record would just be kind of a waste of time. I wouldn't say never, but first I'd like to put together the greatest set list that ever existed in rock 'n' roll, and I think we're pretty close to it right now with the one that we have, but it can even get better. There's a frikkin' goldmine to choose from of songs that I've written and sang in my life."

 Review by BLABBERMOUTH.NET

CD1

01 There's Only One Way To Rock  5:45

02 Rock Candy  5:54

03 Good Times Bad Times  3:26

04 Poundcake  5:57

05 I Can't Drive 55  5:08

06 Mikey Bass Solo  3:31

07 When It's Love  5:39

08 Whole Lotta Love  5:46

09 Little White Lie  4:17

10 When The Levee Breaks  8:18

 CD2

11 Jason Drum Solo / Moby Dick  6:31

12 Why Can't This Be Love  4:10

13 Finish What Ya Started  4:52

14 Heavy Metal  4:39

15 Vic Guitar Solo  1:24

16 Best of Both Worlds  7:03

17 Right Now  6:10

18 Rock and Roll  3:26

19 Dreams  5:08

Flac 1, 2

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Hagar put together the Circle last year with two people he’s worked with regularly — former Van Halen and Chickenfoot bassist Michael Anthony and Waboritas guitarist Vic Johnson — plus drummer Jason Bonham. Their Journey Through the History of Rock tour last year was comprised of songs from throughout Hagar’s entire history: Montrose, Van Halen, Chickenfoot and his solo career.

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Hagar put together the Circle last year with two people he’s worked with regularly — former Van Halen and Chickenfoot bassist Michael Anthony and Waboritas guitarist Vic Johnson — plus drummer Jason Bonham. Their Journey Through the History of Rock tour last year was comprised of songs from throughout Hagar’s entire history: Montrose, Van Halen, Chickenfoot and his solo career.

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Hagar put together the Circle last year with two people he’s worked with regularly — former Van Halen and Chickenfoot bassist Michael Anthony and Waboritas guitarist Vic Johnson — plus drummer Jason Bonham. Their Journey Through the History of Rock tour last year was comprised of songs from throughout Hagar’s entire history: Montrose, Van Halen, Chickenfoot and his solo career.

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Rainbow - Finyl Vinyl (1986)

Lanzado 2 años después de la ruptura de la banda en 1984, Finyl Vinyl sería supuestamente la grabación de despedida de Rainbow. Esta es básicamente una recopilación de pistas en vivo en su mayoría con algunas "nuevas" pistas de estudio lanzadas. (En realidad, dos de las pistas de estudio son de el raro extended play "Jealous Lover" siendo sólo "Bad Girl" una pista exclusiva).
Las canciones que aparecen son de las diferentes alineaciones de Rainbow,de la época del vocalista original Ronnie James Dio. Graham Bonnet y Joe Lynn Turner están representados aquí también.
El album de 2 LPs está fuertemente orientado a la última encarnación de la banda (siendo Joe Lynn Turner el vocalista), con sólo 2 canciones de la era Dio y 3 de la alineación Bonnet (aunque una de es estas es la instrumental 'Weiss Heim'). Quizás los recopiladores sintieron que la alineación de Dio había sido suficientemente cubierta con 'Rainbow On Stage' unos 9 años antes?

 La producción fue dirigida por Roger Glover y como productor ejecutivo Ritchie Blackmore.

Blackmore decidió que un par de los solos de la guitarra no serían  tan fuertes como a él le gustaría, así que grabó algunos overdubs en un par de canciones; vea las notas abajo para saber cuáles fueron y saber también otros interesantes puntos sobre el album.

> La instrumental "Difficult to Cure" es tomada de la fecha final de presentación de Rainbow en Japón en 1984 (Nippon Budokan Tokyo - Mar 14, 1984) y cuenta con un acompañamiento orquestal completo. El solo de guitarra fué re-grabado y difiere del realiza- do en el video.
>La canción "Man on the Silver Mountain" presenta overdubs en
la guitarra.
>La realización original en doble vinyl omitió "Street of Dreams", aunque esta fué incluida en la versión en cassette antes de "Jealous Lover".
>La primera edición de CD, -un solo disco-, omitió ambas: "Street of Dreams" y "Tearin' Out My Heart". Estas fueron restauradas en la edición remasterizada de 2CDs de 1999, la cuál presenta diferentes largos para varias canciones junto con las ilustraciones originales.

>En las notas del LP se acredita erróneamente en la canción "Weiss Heim" a  Bobby Rondinelli en los tambores, cuando en realidad fueron interpretados por Cozy Powell.

>La fotografía de Ritchie Blackmore en la cubierta del LP fué tomada por Ross Halfin después de un concierto en el Deutschlandhalle en Berlin en Noviembre de 1982.

>La impresión original del LP tenía una funda desplegable con toneladas de fotos de las varias alineaciones de Rainbow.

>La impresión original  del CD de Finyl Vinyl tenía solo un disco y omitía dos canciones en vivo "Street Of Dreams" y "Tearin´Out My Heart". Hay ahora una reedición remasterizada de 2 CDs con todas las canciones.

Lista de Canciones (Lado 1):

1. “Spotlight Kid” – 6:03 – Tokyo 1984 (Live)
2. “I Surrender” – 5:43- Tokyo 1984 (Live)
3. “Miss Mistreated”  – 4:21- Tokyo 1984 (Live)
4. “Street of Dreams” – 4:54- Tokyo 1984 (Live)

Lista de Canciones (Lado 2)

1. “Jealous Lover” – 3:10- studio recording, 1981/ B-side of Can’t Happen Here single.
2. “Can’t Happen Here” – 4:14- Nassau, 1981 (Live) (actually from Boston, 1981)
3. “Tearin’ Out My Heart” – 8:05 – San Antonio, 1982 (Live)
4. “Since You Been Gone” – 3:47 – Monsters Of Rock Festival, Castle Donington, England 1980 (Live)
5. “Bad Girl” – 4:51-  B-side of Since You Been Gone single

Lista de Canciones (Lado 3)

1. “Difficult to Cure” – 11:15- Tokyo 1984 (Live)
2. “Stone Cold” – 4:28- San Antonio, 1982 (Live)
3. “Power” – 4:25 – San Antonio, 1982 (Live)

Lista de Canciones (Lado 4)

1. “Man on the Silver Mountain” – 8:16- Atlanta, 1978 (Live)
2. “Long Live Rock ’n’ Roll” – 7:08- Atlanta, 1978 (Live)
3. “Weiss Heim” – 5:15 –  B-side of All Night Long single 
4. Flac

 >Un Árbol Genealógico de Rainbow fué incluido como un inserto con las impresiones originales:

Análisis y texto tomado de RITCHIE BLACKMORE´S R-A-I-N-B-O-W  blog and Wikipedia.

Un agradecimiento a estos sitios.

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The Roling Stones - Fuck Yer Ya-Ya's Out! (1997)

Fuck Yer Ya-Ya's Out! es un bootleg CD de 1997 de The Rolling Stones. El album es una transferencia de el Acetato de la Apple Records "Get Yer Ya-Ya's Out!" el cuál presenta diferencias respecto a la versión final, incluyendo un número de detalles extras que fueron editadas ó removidas. Este fué realizado por A Vinyl Gang Product.

Acetato Apple del album de the Rolling Stones en vivo:

"Get Your Ya-Ya's Out".

Get Yer Ya-Ya´s Out! es el único album de the RSque fué cortado en Apple acetates. Aparentemente, los  estudios Apple ofrecían un servicio de corte de acetatos el cuál fué usado por otros marcas grabadoras. Hay otros ejemplos de acetatos Apple de bandas que no realizaron nada en Apple Records tales como Slade, The Zombies, The Who, Rolling Stones, Fairport Convention,...

APPLE solo imprimió estos acetatos por corta tiempo entre 1968-1970 – el mostrado al lado fué impreso en November de 1969 y no fué emitido con funda de album. Estos acetatos fueron distribuidos en fundas de papel normal.

 Este vinyl es tan raro, que fué difícil encontrar mucha información sobre el, lo que si es sabido es que este es una impresión de prueba de la primera mezcla de lo que luego llegaría a ser el "Get Your Ya-Yah's Out" album. Hay muchas diferencias entre esta mezcla y la que terminaría siendo realizada.

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1. Jumpin' Jack Flash
2. Carol
3. Stray Cat Blues
4. Love in Vain
5. Midnight Rambler
6. Sympathy for the Devil
7. Live With Me
8. Little Queenie
9. Honky Tonk Woman
10. Street Fighting Man
11. Jumpin' Jack Flash
12. Satisfaction
13. Honky Tonk Women

Flac

1. Jumpin' Jack Flash 2. Carol 3. Stray Cat Blues 4. Love in Vain 5. Midnight Rambler 6. Sympathy for the Devil 7. Live With Me 8. Little Queenie 9. Honky Tonk Woman 10. Street Fighting Man 11. Jumpin' Jack Flash 12. Satisfaction 13. Honky Tonk Women

Read more at: http://dlflare.com/music/55681-the-rolling-stones-fuck-yer-ya-ya-s-out.html

Fuck Yer Ya-Ya's Out! is a 1997 bootleg CD by The Rolling Stones. The album is a transfer of the Apple Records acetate of Get Yer Ya-Ya's Out!, which features differences from the final version, including of a number of extra things that were edited out/removed. This was released by A Vinyl Gang Product.

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Fuck Yer Ya-Ya's Out! is a 1997 bootleg CD by The Rolling Stones. The album is a transfer of the Apple Records acetate of Get Yer Ya-Ya's Out!, which features differences from the final version, including of a number of extra things that were edited out/removed. This was released by A Vinyl Gang Product.

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Fuck Yer Ya-Ya's Out! is a 1997 bootleg CD by The Rolling Stones. The album is a transfer of the Apple Records acetate of Get Yer Ya-Ya's Out!, which features differences from the final version, including of a number of extra things that were edited out/removed. This was released by A Vinyl Gang Product.

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Eric Clapton - Give Me Strength The `74/`75 Recordings (2013)

El fértil año que señaló el espectacular resurgimiento creativo de Eric Clapton será celebrado el 25 de Noviembre de este 2013 con la publicación de Super Lujo de Give Me Strength: The ‘74/’75 Recordings.

Esta colección ejemplar presenta no menos de 29 pistas extras (12 de ellas inéditas), del extraordinario periodo entre Abril de 1974 y Junio de 1975, en el cuál E.C. recuperó y mejoró su estatus como uno de los guitarristas y cantautores más legendarios del rock.

Give Me Strength alberga versiones ampliadas y remasterizadas de sus aclamados albumes de estudio de la época de: 461 Ocean Boulevard and There’s One In Every Crowd, el subsiguiente set en vivo E.C. Was Here (ahora ambos remezclados y expandidos en un doble CD), y un disco que contiene la completa y legendaria sesión de Freddie King Criteria Studios Session.

 

Un sexto disco, Blu Ray agrega una nuevamente disponible mezcla 5.1 Surround Sound de 461 Ocean Boulevard y la mezcla cuadrafónica original de las dos realizaciones de estudio y del album en vivo.

 461 Ocean Boulevard, lanzado en el verano de 1974 y nombrado así por la mansión frente a la playa de Miami donde la banda vivió durante las grabaciones, marcó el regreso de Clapton después de una ausencia de tres años, y emfáticamente anunció su rehabilitación personal y creativa. Previewed by su interpretación personalizada a la canción de Bob Marley I Shot The Sheriff, la cuál alcanzó el lugar número 1 en la lista Billboard Hot 100 el 14 de Septiembre de 1974, el album mantuvo su posición, lidereando la lista Billboard por catorce semanas, y continuando con la venta de cuatro millones de copias en los Estados Unidos solamente. La nueva edición contiene tomas descartadas de sesión y versiones no realizadas (inéditas) de Getting Acquainted y las importantes del album Please Be With Me and Give Me Strength.

Ampliar  imagen: dar click derecho en ella y seleccionar "Abrir en una nueva ventana".

There’s One In Every Crowd, grabado en Kingston, Jamaica en el reconocido estudio de reggae Dynamic Sounds, fué creado en un descanso de la gira triunfal que siguió al asombroso éxito de 461. Esta edición restaurada ofrece el sencillo Knockin’ On Heaven’s Door (original de Bob Dylan) en una versión que Clapton grabó en estilo reggae, realizada en 1975 y que no está incluída en ningún album y una selección de tomas de sesión descartadas y pistas inéditas.

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En 1975 la banda hizo una gira mundial, esa gira sería conmemorada por el album doble E.C. Was Here, el cuál fué grabado en: Long Beach Arena, California (Julio 20 de 1974), Hammersmith Odeon, Londres (Diciembre 4 de 1974), Nassau Coliseum, Uniondale Nueva York (Junio 28 de 1975) y Providence Civic Center, Rhode Island (Junio 25 de 1975), y ahora ampliado a través de dos CD´s  con numerosos extras no pubicados tales como versiones de Layla, Crossroads y Little Wing.  

Portada Frontal del album doble E.C. Was Here.

Portada Trasera del album doble E.C. Was Here.

Y el contenido de este boxset continúa con las históricas sesiones en Criteria Studios, donde 461 Ocean Boulevard fué hecho, en el verano del ´74 con el héroe de Clapton Freddie King, para el album de King, Burglar. Cuatro canciones de estas sesiones aparecen aqui, incluyendo una gloriosa Gambling Woman Blues de 22 minutos. Rara vez en la historia del rock ha un artista redefinido y aumentado su obra creativa del mismo modo que Eric Clapton lo hizo durante la temporada 1974-75.  Give Me Strength: The ‘74/’75 Recordings salutes this watershed era to stunning effect. Reseña CIRCLEKJ´S BLOG Traducción  RBZ

05 AUGUST 1974


CRITERIA RECORDING STUDIOS

1755 Northeast 149th Street, Miami, Florida


Session for Freddie King

A sugerencia de Eric, Freddie King firmó un contrato de un nuevo disco con Robert Stigwood para su sello RSO. Este era un gran sello con Eric Clapton y los Bee Gees siendo ellos los actos más éxitosos. Aunque el 99% de su primer album para el sello, "Burglar", fué grabado en los estudios Chipping Norton de Mike Vernon en Oxforshire, RSO sugirió que una pista debería presentar a Eric, lo cuál ayudaría a las ventas. Como la parte principal del album fué grabada en Julio, Eric fué incapáz de participar ya que estaba de gira. Una sesión fué arreglada para el 5 de Agosto en Miami en un descanso del enorme tour estadounidense de Eric. Cuatro números fueron grabados, aunque solo "Sugar Sweet" fué realizado en el primer album de Freddie en RSO, "Burglar". Las tres restantes fueron eventualmente realizadas postumamente en Freddie King (1934 – 1976) en 1976 y el maravilloso box set de Bear Family Records, ‘Texas Flyer 1974 – 1976’ realizado en 2010. También cabe destacar que una versión alternativa de ‘Sugar Sweet’ también se encuentra en estos dos últimos lanzamientos.

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Eric Clapton: “Freddie King taught me just about everything I needed to know, when and when not to make a stand, when and when not to show your hand, and most important of all, how to make love to a guitar.” ("Freddie King me enseñó casi todo lo que necesitaba saber, cuando y cuando no pararte, cuando y cuando no mostrar tu mano, y lo más importante de todo, como hacerle el amor a una guitarra." 

 

                                                                                            

 

Flac

Not My Upload!

All Thnxs To The Original Uploader

Session for Freddie King,

anécdota extracto del libro:  

Eric Clapton Day By Day -The Early Years1963/1982- de 

Marc Roberty

link.

Las sesiones de Freddie King con Eric Clapton en los Criteria Studios estuvieron también disponibles en el bootleg:

"Freddie King Studio Session With Eric Clapton Miami 05/08/1974"