Rush - Moving Pictures - 1981

Moving Pictures es el octavo album de estudio de la banda de rock progresivo y hard canadiense Rush. Fué publicado el 12 de Febrero de 1981 bajo el sello discográfico Anthem Records.

Moving Pictures ha tenido una positiva recepción por parte de críticos de la musica actuales y retrospectivos y se convirtió en un éxito comercial instantáneo, alcanzando el número uno en Canadá y el número tres en los Estados Unidos y el Reino Unido. Sigue siendo el álbum más vendido de Rush en los Estados Unidos después de haber sido certificado cuádruple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por más de 4 millones de copias vendidas. "Limelight", "Tom Sawyer" y "Vital Signs" fueron lanzados como singles en 1981, y el instrumental "YYZ" fue nominado para un Grammy Award a la Mejor interpretación instrumental de rock. Rush apoyó el álbum con una gira de conciertos desde septiembre de 1980 hasta julio de 1981.

Moving Pictures continúa donde "Permanent Waves" se quedó. Rush entrelaza 7 canciones casi perfectas para acallar aún más a los críticos y detonar su siempre creciente base de admiradores. Este es por mucho el álbum más apretado de bandas con valores de producción superiores. Cada nota está bien pensada. Cada letra intensa y estimulante. Cada matiz es una experiencia en sí misma.

Este no es solo otro álbum de rock progresivo de principios de los 80. Esto realmente es una obra maestra. Y mientras Moving Pictures marca el final de una era para Rush, ya que contiene su última canción épica The Camera Eye, también abre una nueva era para ellos; una de indiscutible éxito .

La mejor característica de la banda en general, como lo muestra el arte de portada de este álbum, es su habilidad para cambiar con los tiempos sin sacrificar su integridad o identidad. Tomemos "Red Barchetta" como ejemplo. Es una de las canciones más amigables para la radio que han escrito, pero sigue siendo irresistible. Ese tono de guitarra es demasiado hermoso para odiarlo y realmente muestra cómo cualquiera puede hacer una canción accesible como esa con maestría musical y mantener dicha identidad intacta. Es por eso que Rush ha perdurado y prosperado en todas las épocas. Ya sea rock progresivo, hard rock o la era de los sintetizadores de los ochenta, cada álbum que han hecho ha sido suyo. Ciertamente ayuda que siempre fueron capaces de duplicar sus brillantes grabaciones de estudio en el escenario con facilidad. Para siempre, seguirán siendo una de las mejores bandas de rock en la música por estas razones.

Lstn
Las Rolas
El álbum comienza con la canción más popular de Rush, la rebelde y golpeadora Tom Sawyer. Desde la distinguida e inmediatamente reconocible linea de bajeo de apertura y las letras -Un guerrero de hoy, significa un paso firme. El Tom Sawyer de hoy, significa, poca arrogancia- hasta a sus rasgueos de guitarra de rápida velocidad, es fácil ver cómo Tom Sawyer permanece con un sonido tan fresco hoy como cuando apareció por primera vez en la escena hace unos 20 años.

Más info:
nación progresiva
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cygnus-x1.net
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Libro incluido en el album Números de Cat Stevens

Ac/Dc - Volts

Volts es un disco, parte del boxset denominado Bonfire, realizado por la banda australiana de rock AC/DC en 1997, el disco, catalogado en el boxset como Disc Three, incluye versiones alternas y tomas descartadas de los albumes Let There Be Rock y Highway to Hell, y algunas canciones previamente realizadas.
Existe también una pista conteniendo varias entrevistas y que aparece después de un corto espacio de silencio que sigue a la última canción.

Siendo honestos, aunque el album ofrece canciones ya conocidas no es de menospreciarse, ya que estas son versiones interesantes, raras y con excelente calidad. Algunas canciones solo se conseguían en las versiones australianas de los albumes como es el caso de "School Days" y "It´s A Long Way To The Top If You Wanna Rock And Roll", ya que en el caso de la segunda esta cambió con la versión internacional del album High Voltage.

She´s Got Balls es una rareza debido al hecho de ser una versión grabada en el sitio de encuentro Bondi Lifesaver, y que podría ser inclusive la primera versión en vivo de esta, ya que, según registros del propio sitio de Bondi Lifesaver, la primera presentación de la banda fueron los días 3 y 4 de Marzo de 1975.

Los demos son ciertamente interesantes, también porque surgieron en su mayor parte de las grabaciones del álbum final con Bon Scott, "Highway to Hell". Los rolas más destacadas aquí son "Get it Hot", que quedó mejor que la versión final y la primera versión de "Whole Lotta Rosie"llamada "Dirty Eyes", el resto de los demos tienen muy buena calidad.

Una versión en vivo de 1978 de "Sin City", que fue capturada para el programa de televisión The Midnight Special en Estados Unidos, está incluida en la colección Volts. La aparición de AC / DC en la transmisión nocturna, que fue presentada por Ted "Motor City Madman" Nugent, también incluyó actuaciones de Aerosmith, Cheap Trick, REO Speedwagon y Thin Lizzy, como un tributo al rock 'n' roll. El gran contrabajo '' Sin City '' fue uno de los principales momentos destacados del programa de televisión grabado de 90 minutos, en un momento en que AC / DC aún estaba lejos de estallar a lo grande en los Estados Unidos. Una vez que se lanzó el legendario álbum Highway to Hell en el '79, AC / DC estaba en el camino presentándose ahora como cabeza de cartel en los Estados Unidos. Con todo, esta compilación es sin duda una ventaja para cualquier fan real de la banda.

 Algo más de información sobre las canciones

"Dirty Eyes" es una grabación primitiva, que esencialmente más tarde resultó ser la canción "Whole Lotta Rosie" que se encuentra en ambas versiones de Let There Be Rock, aunque con letras diferentes.

"Touch Too Much" es una pista diferente de la que se encuentra en Highway to Hell, la única similitud es el título.

"If You Want Blood (You Have Got It)" es la misma canción que se encuentra en Highway to Hell, pero con algunas letras diferentes.

"Back Seat Confidential" es una grabación temprana, que esencialmente se convirtió en la canción "Beating Around the Bush", que se encuentra en Highway to Hell, aunque con letras diferentes.

"Get It Hot" es una pista diferente de la que se encuentra en Highway to Hell, la única similitud es el título.

"Sin City" se grabó en vivo desde Midnight Special el 6 de septiembre de 1978.

"Walk Over Over You" y "T.N.T." fueron grabados en vivo desde Let There Be Rock: The Movie en la versión australiana.

"She's Got Balls" fue grabado en vivo en 1977 del Bondi Lifesaver, y también se encuentra como lado b del single "You Shook Me All Night Long".

"School Days" es de T.N.T., y anteriormente no se publicó fuera de Australia.

"It´s A Long Way To The Top  (If You Wanna Rock´n´Roll)" se publicó anteriormente en T.N.T. aparece una versión ligeramente más corta en la versión internacional de High Voltage.

"Ride On" fue lanzado anteriormente en los lanzamientos australianos e internacionales de Dirty Deeds Done Dirt Cheap, y hay varias pistas de entrevistas ocultas después de esta canción.

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Joan Baez - Gracias A La Vida (1977)

Gracias A La Vida (Joan Baez canta en español) ó Gracias A La Vida (Joan Baez sings in spanish) es un album de Folk-Rock-Latino publicado en 1974 por Joan Baez. Es su 15° album de estudio y fué lanzado bajo el sello A&M Records. Casi todas las canciones fueron cantadas en el idioma español (solo una canción en lengua catalana). Báez declaró en su momento que lanzó el álbum como un "mensaje de esperanza para los chilenos que sufren bajo Augusto Pinochet", a raíz de la muerte de Salvador Allende. (Báez es conocido por su crítica a la política exterior de EE. UU en América Latina y ha realizado giras y ha trabajado para mejorar los derechos humanos en la región). Las canciones incluyen selecciones de los compositores chilenos Victor Jara (quien fue torturado y asesinado luego del golpe de estado de 1973) y Violeta Parra, quien compuso la canción principal.

Lstn

Una versión más optimista de "Dida" aparece en Baez's Diamonds & Rust, lanzada al año siguiente.

Los países representados en el listado de canciones varían desde México y Cuba hasta Chile y España. El álbum fue moderadamente exitoso en los Estados Unidos, pero extremadamente exitoso en América Latina.

El álbum tiene una dedicación: "Este disco está dedicado a mi padre, que me dio mi nombre latino y cualquier optimismo sobre la vida que pueda afirmar que tengo".
Wiki.

Origen del Album...
"Después de muchos años usando su espléndida voz de soprano para cantar y grabar canciones tradicionales y modernas de las Islas Británicas y los Estados Unidos, y después de viajar por el mundo, cantando por y para algunos de sus pueblos más vulnerables, Joan lanzó este hermoso álbum de canciones folkloricas de América Latina, cantado mayormente en español, con una canción en Catalán.

Joan ha visto el mundo en toda su gloria y tragedia. Ella ha trabajado incansablemente por la paz en Vietnam, Irlanda y otros conflictos aparentemente sin esperanza, levantándose por el más grande potencial de la humanidad mientras veía de cerca algunos de sus mayores horrores e injusticias. Ella marchó con Martín y César, cantó a las madres que habían perdido a sus hijos y a las esposas cuyos maridos habían sido "desaparecidos" por las juntas y, a través de todo ello, ella absorbió las culturas y la música de las personas que conoció y de los amigos que hizo .

Sin duda, el legado mexicano de su padre influyó en su atracción por algunas de las canciones de 'Gracias a la vida', así como en su tiempo con César Chávez y en viajar por los países de América del Centro y América del Sur. Después de hablar con los poetas, artistas y activistas cuyas propias palabras, en algunas circunstancias, pudieron provocar su arresto, encarcelamiento o algo peor, ella armó esta poderosamente hermosa y, finalmente, trascendente colección de canciones y poemas musicalizados.

Las letras (que se pueden encontrar buscando "letras de gracias a la vida de baez"), las melodías y los ritmos en este CD se combinan con la voz de la Sra. Báez para proporcionar un paisaje musical que incluye celebración alegre, observaciones reflexivas, homenaje amoroso y dolorosa y trágica pérdida. ¡Este un CD para ser atesorado y escuchado una y otra vez! "
Star Walker/Virginia USA

1. "Gracias a la Vida" (Here's to Life) (Violeta Parra)
2. "Llegó Con Tres Heridas" (He Came with Three Wounds) (From a poem by Miguel Hernández, musicalized by Joan Manuel Serrat)
3. "La Llorona" (The Weeping Woman) (Traditional)
4. "El Preso Número Nueve" (Prisoner Number Nine) (Los Hermanos Cantoral)
5. "Guantanamera" (Joseíto Fernández, Jose Martí, adapted by Julián Orbón)
6. "Te Recuerdo Amanda" (I Remember You Amanda) (Víctor Jara)
7. "Dida" (Joan Baez)
8. "Cucurrucucú Paloma" (T. Méndez)
9. "Paso Río" (I Pass a River) (Traditional)
10. "El Rossinyol" (The Nightingale) (Traditional Catalan song)
11. "De Colores" (In Colors) (Traditional)
12. "Las Madres Cansadas" (All the Weary Mothers of the Earth) (J. Baez)
13. "No Nos Moverán" (We Shall Not Be Moved) (Traditional)
14. "Esquinazo Del Guerrillero" (Guerilla Warrior's Serenade) (Rolando Alarcón/Fernando Alegría)

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Bad Company - Bad Co. (1974)

Bad Company es el album debut y homónimo de la super banda de hard rock Bad Company. Fué publicado bajo el sello discográfico Swan Song Records propiedad de Led Zeppelin, siendo este el primer publicado en este sello. La fecha de publicación fué el 26 de Junio de 1974.

El álbum llegó a la cima de los Billboard 200 en los Estados Unidos. Desde entonces, el álbum ha sido certificado cinco veces platino por la RIAA, y se convirtió en el 46° álbum más vendido de la década de 1970. El álbum pasó 25 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido, ingresando en el n° 10 y alcanzando su posición más alta en el n° 3 en la segunda semana. Kerrang! la revista enumeró el álbum en el n° 40 entre los "100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos". El álbum también se incluyó en el libro 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir.

Los singles "Can not Get Enough" y "Movin 'On" llegaron al No.5 y al No.19 en el Billboard Hot 100, respectivamente. "Rock Steady", "Bad Company" y "Ready for Love" (el último originalmente grabado por el guitarrista Mick Ralphs durante su mandato con Mott the Hoople en All the Young Dudes) son también clásicos de rock en la radio.

 Estos logros se debieron al enfoque básico y crudo del rock and roll, que realmente tocó la fibra sensible de los oyentes convencionales. Aunque es poco visionario, el sonido de Bad Company es distinto, y cada uno de los cuatro jugadores tiene el espacio para llegar al oyente individual y colectivamente.

Bad Company, el álbum está repleto de melodías blues de rock duro que se han convertido en un pilar de la FM americana y actualmente del rock clásico en la radio del Reino Unido  desde su lanzamiento en junio de 1974.

Este presenta los éxitos obvios bien conocidos que realmente no necesitan largas descripciones como  'Can not Get Enough', el rasgueo relajado  a ritmo funky que es 'Rock Steady', el blues con una súplica del alma de 'Ready For Love', que había sido grabada por Ralphs en su anterior banda Mott The Hoople en su álbum 'All The Young Dudes', aunque en un formato ligeramente diferente y la canción que da el título al album atmosféricamente melancólica para la cual Rodgers grabó su voz en un campo bajo la luna llena de noviembre.

Después vienen las tres rolas más lentas y menos conocidas, 'The Way I Choose', la cuál definitivamente tiene una vibra del album Highway de la era Free, 'Seagull', una pista acústica en la que Rodgers toca todos los instrumentos.

'Don´t Let Me Down' es probablemente lo más cerca que el álbum tiene a una canción de relleno y en ocasiones es alarmantemente similar a la canción de los Beatles de un título similar. Sin embargo, la incorporación de Sue y Sunny en coros y Mel Collins en saxofón dan a la canción un cierto sonido soul que The Beatles nunca pudo haber logrado. A esto se añade el segundo sencillo, otro clásico de Ralphs, 'Movin On', que cuenta la historia de la vida en el camino y tienes lo que seguramente debe ser un candidato para el mejor álbum debut de su época.

Producido independientemente, Bad Company se grabó en la centenaria y antigua casa y hospicio Headley Grange, con un estudio móvil a finales de 1973. Este fue el mismo lugar donde gran parte del tercer y cuarto álbum de Led Zeppelin fueron grabadas (y también algunas partes de canciones de Physical Graffiti).

Un poco más sobre las rolas.
Mick Ralphs compuso "Can not Get Enough", que se convirtió en la canción más popular y de mejores ventas de Bad Company. El sonido y la energía de este álbum se hacen evidentes de inmediato en la interacción entre Ralphs y Kirke en este primer evento, y tal vez ninguna otra canción que siga capte mejor la dinámica de Bad Company. "Rock Steady" es más blues-rock con sabor y no tan febrilmente pegadizo como el primer partido (pero es pegadizo, no obstante). Aquí, la voz de Rodgers es más dinámica y la canción se desarrolla un poco antes de que termine demasiado abruptamente.

Ralphs trajo "Ready for Love" de Mott the Hoople, ya que cantó una versión de esa canción en 1972, All the Young Dudes. Este es el primer lugar donde la vibra cambia a un tema más sombrío con las voces conmovedoras de Rodgers y un lugar apropiado para que el bajista Burrell brille antes de que la canción se disuelva finamente en ritmos lentos y un piano. "Do not Let Me Down" es una balada de piano con una rica voz de fondo y un saxofón de parte de músicos invitados, la primera colaboración entre Rodgers y Ralph, la canción presenta ritmos constantes, mínimas guitarras (hasta la guitarra principal, mas adelante), y está diseñada para traer a casa el mensaje muy simple:

"Don’t let me down, tell me love can be found…”

("No me abandones, dime que el amor se puede encontrar")

Lstn

El segundo lado comienza con "Bad Company", coescrito por Kirke, y completa la extraña trifecta de canción, artista y álbum que comparten el mismo título. Quizás la canción más oscura del álbum, "Bad Company", podría haber sido influenciada musicalmente por Alice Cooper, pero es mucho más conmovedora vocalmente. Los versos teatrales, impulsados por el piano se interrumpen magistralmente cuando todo el arreglo se activa durante los coros, dirigidos por la guitarra de rock prístina de Ralph. Mientras Rodgers escribió la canción, la combinación de guitarras es lo que realmente brilla en "The Way I Choose", con ritmos como un vals de country lento y algunos tiempos estratégicos de parada / inicio.

"Movin 'On" es lo más cercano a capturar la energía rock del abridor "Can not Get Enough", como una pista de rock muy pegadiza y accesible. Una vez más, las letras y los ritmos tienen mucha economía, pero todavía tienen un gran impacto que es imposible de ignorar, y esta fórmula llevó a la canción al Top 20. "Seagull" es el cierre acústico con sabor folk que mantiene una disposición muy simple con solo la adición de la pandereta a la mitad. Con una gran voz, la canción parece preparada para la banda sonora de una película, pero es una forma bastante extraña de terminar las cosas en este álbum.

Dirigido por Bad Company, Swan Song Records tuvo cuatro álbumes en el Billboard Top 200 menos de un año después de su lanzamiento. Esta alineación original del grupo casi rastreó directamente con la vida útil de la etiqueta como su álbum final de 1982 Rough Diamonds (Rough Diamonds) era el penúltimo lanzamiento en la etiqueta, que dobló en 1983.

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Classic Rock Review
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Kin Ping Meh - Kin Ping Meh (1972)

Kin Ping Meh es el album debut homónimo de la banda alemana de rock Kin Ping Meh, fué grabado y producido durante el Otoño del 71 y en Diciembre de ese mismo año fué publicado.

Algunos Antecedentes 

La recepción de el álbum tuvo una acogida con mucho contraste dentro de la prensa musical alemana, siendo un disco mediocre para algunos y una delicia musical para otros. Teniendo en cuenta que por aquella época la música alemana era un constante caldo de cultivo, donde parecía que todo lo que sonara a marciano era una obra maestra, no es de extrañar que algunos denostaran un disco de sonido bastante básico que mezclaba tanto el rock progresivo como el blues y pinceladas de space-rock. Pero no les fué del todo mal, en general este disco tuvo buena acogida aunque nunca llegaron a dar el salto internacional. Mantuvieron el contrato con Polydor, aunque pasando a formar de una subsidiaria de ésta llamada Zebra Récords, lo que les dio para hacer carrera discográfica durante toda la década de los años setenta hasta su disolución en 1977. En Zebra tuvieron compañeros de sello como Epitaph, Night Sun o Abacus. Kin Ping Meh, hasta hoy, son un clásico referente del rock progresivo alemán, con un excelente nivel de reediciones y alguna que otra edición con rarezas, siendo bastante aceptadas por el coleccionista medio.

El album

Los productores fueron los músicos de Rattles Frank Dostal y Achim Reichel, la grabación tuvo lugar en el estudio Windrose Dumont Time de Hamburgo y la mezcla se realizó en el Star Studio. Conny Plank, quien acababa de hacerse un nombre como brillante productor en ese momento, era el ingeniero de sonido. La banda había lanzado previamente dos sencillos que se esparcieron por toda la nación.

En 'Kin Ping Meh', la banda usó instrumentos tradicionales y organizó y presentó ocho canciones de blues-rock. La abridora de 11 minutosde duración fué, "Fairy Tales", con una excelente y larga parte instrumental, fue seguida por "Too Many People", un número de rock puro. 'Sometimes' y 'My Dove' muestran a los músicos en  un  humor más sereno. 'Everything' era una nueva versión del primer sencillo 'Everything's My Way', y tiene letras diferentes.

En su estilo de crítica habitual, la revista de música "Sounds" buscó las razones de: "por que el disco es tan mediocre", pero tuvo que admitir que "los talentos musicales de la banda y el entusiasmo palpable en realidad son una buena base para un sonido realista sólido y atrayente..." A la revista "Pop", por otro lado, le gustaron todas las "ocho melodiosas y pegajosas melodías... La banda toca acoplada perfectamente, y la producción no tiene fallas. Kin Ping Meh indudablemente celebrará otro comercial éxito con este LP ". Ese pronóstico fué correcto: el álbum allanó el camino hacia el éxito en los años subsecuentes.

Las canciones

Solo como referencia podríamos establecer que el sonido del primer disco de Kin Ping Meh es similar a grupos como UFO (en su primera época con Bolton), Hawkwind o como los inicios de una excelente banda como lo es Wishbone Ash. Teniendo como base estos primeros datos, este disco de ocho cortes y una excelente portada exótica acorde con su nombre, no era especialmente innovador en su sonido, y de hecho no parecían pretenderlo en ningún momento... ¡pero la ejecución era altamente excelente!!

En los diez minutos de "Fairy Tales" se apoyan en el space rock con momentos bastante hipnóticos, el sonido de órgano y guitarra serpentea durante todo el tema tejiendo un soberbio recorrido.

Para "Sometime" entran en la típica balada de corte blues que tanto proliferó en este tipo de bandas. En "Don't You Know" giran hacia el hard rock onda Deep Purple, con un excelente Wegner a la guitarra emulando a ratos a Ritchie Blackmore, apoyado en todo momento por Schmitt con los teclados. Incluyendo también un desarrollo expansivo a la mitad del tema con solo de batería incluido.

Con "Too Many People" finaliza la primera cara del disco, siendo este un corte de música folk donde abundan las guitarras acústicas, la armónica y los estribillos coreables.

"Drugson's Trip" es otro corte de magnífico hard rock progresivo, cercano musicalmente a la ya citada primera época de UFO.

En "My Dove"vuelven a la balada tan cliché de aquella época, aunque en este caso pueden recordar a King Crimson musicalmente, teniendo una parte intermedia donde giran hacia la música tribal con un solo de guitarra dentro del cóctel musical.

"Everything" es otro tema de sonido hard-rock progresivo con ritmo machacón y órgano Hammond en su máxima expresión musical, por supuesto incluye un solo de guitarra magnifico por parte de Wegner.
El disco termina con un corte titulado "My Future"donde vuelven al sonido acústico.

Como opera prima para Kin Ping Meh supone un magnífico comienzo, teniendo momentos musicales muy interesantes en los siguientes discos que sacaron.
Más info: Mentes de Ácido, Wiki, Repertoire Records, alexgitlin.com.

Kin Ping Meh, el album fué relanzado en CD por Polydor Records en el 2004.

Cat Stevens - Teaser And The Firecat (1971)

Teaser And The Firecat es el quinto album de estudio de Cat Stevens publicado en 1971. El album contiene 10 canciones incluyendo los éxitos "Morning Has Broken", "Moon Shadow" y "Peace Train". El album fué un éxito comercial, superando las alturas alcanzadas por el album previo de Stevens: Tea For The Tillerman y alcanzando el Top 3 de el Reino Unido y los Estados Unidos y también manteniéndose 15 semanas en la cima de las listas australianas, convirtiéndose en el album más vendido del país en 1972.

Teaser And The Firecat también es el título de un libro para niños escrito e ilustrado por Cat Stevens. La historia presenta los personajes del título de la portada del album, al joven Teaser con sombrero de copa y su mascota Firecat que intentan regresar a la luna a su lugar después de que esta se cayó del cielo. Publicado en 1972, el libro ha estado fuera de impresión desde mediados de los 70´s.

En 1977, una versión animada usando la canción "Moon Shadow" y narrada por Spike Milligan se incluyó como un segmento del film Fantastic Animation Festival. En Noviembre del 2008 una "Edición de Lujo" del album fué publicada, presentando un segundo disco de demos y grabaciones en vivo.

Un Poco de historia.

Para 1971, Cat Stevens ya había estado haciendo discos por cinco años con tres sencillos colocados en las listas del Top 10 del Reino Unido. Pero no fué sino hasta el lanzamiento de Tea for the Tillerman, y el éxito del sencillo "Wild World", a finales de l970, que Estados Unidos comenzó a prestar atención y preparó el camino para todo lo que siguió.

Desde el rasgueo de apertura de "The Wind" hasta las notas de cierre de la clásica "Peace Train", el quinto álbum de Steven, Teaser and the Firecat, se mantiene como uno de sus más fuertes trabajos. El LP generó tres éxitos a través de todo el mundo, comenzando con "Moon Shadow", la cuál entró al Top 40 a principios de año. "Morning Has Broken" alcanzó el Top 10, y "Peace Train" alcanzó el No. 7 justo antes del lanzamiento del álbum.

"Oh, he estado sonriendo últimamente soñando con el mundo como si fuera uno, y creo que esto puede ser,  esto va a venir", canta Stevens, y esa esperanza, aunque tal vez un poco ingenua, aún suena como verdad casi medio siglo después. "Obtengo la melodía, y luego solo sigo cantando la melodía hasta que las palabras emergen de esa melodía", le dijo Stevens a un DJ en 1971. "Es una especie de estado hipnótico al que alcanzas después de un tiempo, cuando te mantienes practicándolo, donde las palabras simplemente evolucionan a partir de él. Así que toma esas palabras y solo déjalas ir en la forma que ellas quieran ".

Otras canciones, como "Tuesday´s Dead" y "Bitter Blue" llegarían a ser elementos básicos de Radio-FM y Stevens se elevaría a las grandes ligas. El se quedaría allí hasta que se alejara de su fama y carrera al final de la década.

Al igual que en sus álbumes anteriores, Teaser and the Firecat incluye la ayuda de músicos de sesión de alto nivel como Rick Wakeman de Yes en el piano y Gerry Conway (más tarde miembro de Jethro Tull y Fairport Convention) en la batería. (Rick Wakeman no apareció en los créditos del album Teaser And The Firecat sino hasta el año 2000, después de que declarara en una entrevista para la BBC  Radio 5 Live que el había accedido a tocar en la canción de Cat Stevens por £10 y que estaba"destrozado" por haber sido omitido de los créditos, agregando que el nunca recibió el dinero de cualquier modo.)

Y aunque a menudo se le agrupaba con otros cantautores de la época, el estilo y el enfoque de Stevens eran distintivamente diferentes. Su interpretación de la música folk estaba enraizada en el pop, al igual que su música pop estaba enraizada en la gente.

La respuesta a Teaser and The Firecat fué inmediata. Se convirtió en un gran éxito, perdiéndose solo el lugar superior de la lista, colocándose en el n. ° 2, preparando el del próximo año, Catch Bull at Four el único álbum número uno de Stevens en los Estados Unidos. Y en una reversión de la fortuna comercial, Teaser fue un éxito mayor en los EE. UU. de lo que fué en su natal Reino Unido. 

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