Motorhead - All The Aces (1998)
All The Aces es un album recopilatorio de la banda inglesa de rock Motorhead realizado en 1993. Con 14 de sus canciones más populares y 8 canciones en vivo nunca antes realizadas originales de The Muggers (una banda formada por "Fast" Eddie Clark y Phil Philthy "Animal" Tatlor de Motorhead con John "Speedy" Keen y Billy Rath.
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T. Rex - The Slider Anthology - (1972)
The Slider es el séptimo album de estudio de la banda de rock inglesa T. Rex. Fué realizado el 21 de Julio de 1972 por los sellos EMI y Reprise. Se desprendieron 2 sencillos para promocionar el album "Telegram Sam" y "Metal Gurú". The Slider fué aclamado por los críticos y alcanzó el número 4 en las listas del Reino Unido y el número 17 en los Estados Unidos.
Algunas Anécdotas y Algo de Historia
-Por recomendación de Elton John, The Slider fué grabado fuera de París, en el Château d'Hérouville (Castillo de Hérouville), para evitar las leyes de los impuestos británicos.
-La producción comenzó en Marzo del 72 y las grabaciones básicas fueron terminadas en los Strawberry Studios en cinco días.
-Una de las canciones grabadas en el Castillo fué "Metal Gurú". Bolan describió la canción como una "canción del festival de la vida".
-Más grabaciones fueron hechas a finales de Marzo en los Rosenberg Studios en Copenhague, Dinamarca.
-Los coros de Flo & Eddie fueron grabados en los Elektra Studios en Los Ángeles, en Abril.
-Al igual que todos los álbumes anteriores de T. Rex, The Slider fue producido por Tony Visconti.
-El album indica el crédito a Ringo Star por las fotografías de las cubiertas frontal y trasera del album.
- Las fotografías fueron tomadas el mismo día que Starr estaba filmando el documental de T. Rex "Born to Boogie" en la propiedad de John Lennon, Tittenhurst Park.
- El productor Tony Visconti, sin embargo, niega que Starr haya tomado la fotografía, diciendo "Marc [Bolan] me entregó su Nikon motorizada y me pidió que disparara dos rollos de película en blanco y negro mientras estábamos en el set de Born to Boogie. Ringo, el director de la película, estuvo ocupado todo el día alineando tomas. Pero Marc aparentemente vio una oportunidad de "crédito" fotográfico y le dio el crédito a Ringo por las fotos ".
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Críticas
Haré esta reseña corta y dulce. Compré esta grabación en 1973 después de haberla escuchado por recomendación de un amigo. Había escuchado al T-Rex antes, es decir, sus rolas "Bang un Gong", etc. Pero en este disco Marc Bolan parecía hablarme. Con el paso de los años lo he desgastado, todavía lo tengo y desde entonces lo tengo enmarcado (gran foto de portada de Ringo Starr). Cuando volví a verlo en Amazon estaba emocionado !!! Buen trabajo en la versión remasterizada. Simplemente nítido y claro, como lo recordaba. Bolan dio en el blanco en la letra de este! ¡Recomendaría esto a cualquiera que haya escuchado incluso solo una canción de este genio loco! ¡Gracias a Amazon por ayudarme a volver a capturar un poco de mi juventud!
Este CD es un clásico OBLIGADO, casi sin importar qué tipo de música te guste. Marc Bolan redefinió la innovación y la creatividad, incluso junto a sus contemporáneos (Zeppelin, Hendrix, Floyd, Roxy Music, Yes) en el género del Glam Rock. Su influencia única en el aspecto (sombrero negro de tornillo de corcho ala Linda Perry y Slash), zumbidos superpuestos de guitarras chillaban a través de pulsantes tubos de amplificador Vampower, impulsando ritmos de batería de fondo y un rango de voz ilimitado como un sintetizador de armónica eléctrica. También pedí que el CD de Electric Warrior se escuchara por primera vez y de inmediato me vuelvo adicto. Cada CD representa colecciones perfectamente combinadas sin un mal corte en ninguna de las dos. El mío solo juega todo el tiempo una y otra vez.
Portadas y sellos The Slider LP cortesía de rockfiles.co.uk
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Yes - White Yes Album - (1972)
21 de enero de 1972
Este es uno de los mejores bootlegs de la gira Fragile. Lo mejor en calidad de sonido e interpretación, aunque lamentablemente "Heart of the Sunrise" carece del primer verso (pero retiene la mayor parte de la introducción), "The Fish" también está cortada y parte del solo de "Yours Is No Disgrace" ha sido cortado también. Presumiblemente estas ediciones fueron hechas para que cupiera en el vinilo aquel día, aunque no es tan largo, ¡menos de cuarenta minutos en total!
Tal vez Jon Anderson, compositor y cantante supremo, sea responsable de eso, pero todos los miembros de YES son geniales en sus instrumentos. Por ejemplo: Rick Wakeman. Cuando escuches su solo, el cuál está en la primera pista del lado 2, querrás comprar el disco sin siquiera escuchar el resto. ¡El toca el piano, el moog, el órgano y el mellotron al mismo tiempo!
Además de eso, encontrarás las mejores partes del concierto, como "I´ve Seen All Good People" y "Hearts Of The Sunrise" en el lado 1 y la composición de Anderson "Long Distance" y la maravillosa "Yours Is No Disgrace"en el lado 2.
El álbum es un álbum de música completa, no hay largas y aburridas charlas o aplausos interminables, sino música de Yes en estéreo de alta fidelidad muy bien grabada (en el mejor equipo que hay).
Yes ya hizo 4 álbumes fantásticos, este es el primer álbum "absolutamente en vivo", ¡disfrútalo!
Lstn
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John Lee Hooker - The Big Soul of John Lee Hooker (1963)
The Big Soul of John Lee Hooker fué grabado en Chicago en 1962 y realizado a comienzos del siguiente año por Vee-Jay Records. En el, el hombre del blues explora los sonidos del Soul y del R&B de comienzos de los 60´s, mientras mantiene la esencia de su propio estilo boogie-blues. Su arenos voz es tan pesadamente emotiva e inquebrantable como siempre en estas grabaciones.
Hooker está respaldado aqui por la semilla de una de las más exitosas bandas de estudio de todos los tiempos, la que llegaría a ser conocida tiempo después como "The Funk Brothers" (la banda de estudio Motown), así como también por un maravilloso grupo vocal femenino de coros. Aunque se creía que The Vandellas habían sido las responsables por los dulces coros vocales, evidencia reciente sugiere que esos coros fueron en realidad grabados por Mary Wilson, de las originales Supremes y por The Andantes (como se declaró en la autobiografía de Wilson Dreamgirl: My life as a Supreme).
El album fué ensamblado durante dos sesiones que tuvieron lugar en Chicago durante la segunda mitad de 1962.
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John Lee Hooker (Clarksdale, Mississippi, 1917 - Los Altos, California, 2001) es ampliamente reconocido como uno de los verdaderos gigantes del blues, junto con Muddy Waters, B.B. King y Howlin´ Wolf . Comunmente conocido como el "Rey de el Boogie", La conducción de John, y el enfoque rítmico al tocar la guitarra se han convertido en una parte integral del sonido y el estilo blues. Mientras que se ha dicho que John Lee Hooker nunca necesito más que una cuerda E en su guitarra y su profundo gruñido para transmitir su música, el fué un verdadero pionero del ritmo urbano y del blues que imperó a mediados de los 40´s. Hooker una vez dijo: "Dejé mi hogar yendo a cualquier lugar, tenía 14...llevando una guitarra y unos cuantos harapos de ropas." Hooker no tenía ningún destino en mente; su único objetivo era dejar Mississippi y evadir los campos de algodón y de maíz.
"Yo viajé de aventón, tomé camiones y trenes - cualquier cosa que pudiera llevarme."
Hooker fué inspirado por la escena de Memphis desde su adolecencia, pero no pudo encontrar mucho refugio cuando llegó ahí.
"Me detuve en Memphis por cerca de seis meses y ellos me encontraron [su familia] y vinieron a buscarme. Me quedé cerca de un mes y partí de nuevo. [risas] No me detuve en Memphis en esa ocasión. Me fuí hacia Cincinnati. Tenía un buen gusto por las ciudades grandes y las luces brillantes. Me quedé ahí hasta que tuve unos 18 ó 19 y entonces me fuí a Detroit". En los 50´s cientos de miles de trabajos en la industria del acero automotriz alentaron a los afro americanos del sur a moverse hacia el norte. Los trabajos eran abundantes en Motor City, pero Hooker se alejó de los trabajos en el día en favor de tocar su único y libre tipo de blues.
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Deep Purple - Live On The BBC (1980)
Grabado por primera vez el 9 de Marzo de 1972 para la BBC, Deep Purple en concierto no fue lanzado hasta 1980 y ¡qué lanzamiento! Esto es Deep Purple al máximo de su juego. Para hacer esta colección aún más espectacular, dos de los mayores éxitos de Deep Purple han sido añadidos como bonus tracks. En 1968, Hush llegó a las listas americanas y subió al número 4. En 1969, River Deep Mountain High alcanzó el puesto # 53 en las listas de Billboard. En River Deep Mountain High, la banda se mantuvo fiel al "muro de sonido" de Phil Spector.
Deep Purple Live On The BBC es efectivamente el álbum Machine Head en vivo, con seis de las siete canciones de ese álbum, seguidas del encore del estándarte del rock and roll de Little Richard, "Lucille".
Deep Purple Live On La BBC también presenta el clásico de Deep Purple, Smoke On The Water. Ponlo todo junto y tienes una colección única en su tipo ...
audiofidelity.net
Este show en vivo (previamente difícil de encontrar) captura la clásica alineación del Mark II de Deep Purple en todo su poder incendiario.
Esta actuación -básicamente la totalidad del entonces recién realizado album Machine Head, con la excepción de "Pictures of Home"-, es fácilmente tan bueno, y en ocasiones mejor que el Made in Japan, grabado cinco meses después.
La banda aparentemente sintió que las cintas de Japón eran de inferior calidad, e inicialmente no las querían lanzar, lo que hace de esta grabación argumentablemente el más potente documento de un show en vivo del grupo en ese año.
Esta versión híbrida SACD agrega versiones de estudio de "Hush" y "River Deep Mountain High" de la alineación Mark I para completar el tiempo de reproducción, una de las canciones en vivo, su versión de "Lucille" de Little Richard, solo está disponible en el SACD. Eso significa que cualquier persona que no tenga un reproductor SACD no será capaz de escucharlo, pero podrá reproducir las dos pistas de estudio, una decisión desconcertante que no se explica en las notas del libreto incluído. En cualquier caso, en las cintas en vivo de la BBC se encuentra al Purple golpeando a través de estas canciones como si tuvieran algo que probar.
Aunque en el primer concierto grabado por Deep Purple para las series "In Concert" de la BBC llevado a cabo el 19 de Febrero de 1970 tocaron la tremenda "Child in Time", en el concierto gemelo llevado a cabo el 9 de Marzo de 1972 "Child In Time" se sustituyó por "Maybe I'm a Leo" y "Never Before", dos canciones que además de no "hacerla" en el tracklist del Made In Japan, fueron tocadas para promocionar el nuevo álbum Machine Head, lanzado a fines de ese mes (Marzo de 1972).
allmusic.com
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The Doobie Brothers - What Were Once Vices Are Now Habits (1974)
What Were Once Vices Are Now Habits (Lo Que Alguna Vez Fueron Vicios Ahora Son Hábitos) es el cuarto album de estudio de la banda de rock americana The Doobie Brothers. Fué realizado el 1° de Febrero de 1974.
¿Qué podrían hacer los Doobie Brothers para mantener la excelencia del allbum The Captain and Me? Mucho. Comenzaron invitando a The Memphis Horns para inyectarle más soul a su sello de marca: rock boogie de estilo sureño. Luego, se aseguraron los servicios del virtuoso de Steely Dan Jeff "Skunk" Baxter para suministrar las partes de guitarra con pedal de acero.
Y para darle más sabor, la banda reclutó a Arlo Guthrie para que tocara el autoharp. ¿Los resultados? What Were Once Vices Are Now Habits es el álbum más variado del grupo hasta la fecha. Esta es solo una de las razones por las cuales Mobile Fidelity se enorgullece en incluir el esfuerzo de 1974 en su fenomenal serie de restauración del catálogo de The Doobie Brothers.
Por supuesto, ningún disco vale la pena sin una intensa composición de canciones. No temas. What Were Once Vices Are Now Habits se desborda con una memorable melodía tras otra. Es un verdadero esfuerzo colectivo, con el material reflejando las fortalezas musicales de cada uno de los miembros. Retomándolo donde el disuelto Creedence Clearwater Revival se había quedado, Tom Johnston contribuye con la entusiasta "Pursuit on 53rd Street" y "Down in the Track". La "Black Water" de Patrick Simmons insinúa un swamp-rock y le da a la banda su primer hit Número Uno.
Los Doobies también explotan la veta country-rock como nadie. “Tell Me What You Want (And I’ll Give You What You Need)” y "Another Park, Another Sunday" cruzan las raíces de los ritmos con melodías afiladas. Y la instrumental "Flying Cloud", aportada por el bajista Tiran Porter, descubre a los Doobies expandiendo aún más su paleta de sonidos mientras se mantienen fieles a sus temas desatados, de buenos momentos.
A cada parte, What Were Once Vices Are Now Habits, desafía la categorización fácil, pero al mismo tiempo se remonta en vibraciones amables diseñadas para satisfacer al oyente. Habiendo alcanzado el lugar # 4 en las listas de Álbumes Billboard, es seguro decir que el público quedó realmente impresionado.
Los ingenieros de Mobile Fidelity tenían los mismos objetivos en mente cuando masterizaron este clásico de rock de los 70s de las cintas maestras originales. Así la propuesta de la doble batería de los Doobie Brothers ahora resuena con un golpe que nunca antes había poseído. Las voces agudas de Johnson ya no tocan un techo artificial o se esconden detrás de una cortina velada.
The Masters Aprentices - A Toast To Panama Red (1971)
The Masters Apprentices (ó The Masters para los fans) fueron una banda pop /rock australiana liderada por Jim Keays en la voz principal, que se formó en 1965 en Adelaide, South Australia, se trasladaron a Melbourne en febrero de 1967 e intentaron ingresar al mercado del Reino Unido de 1970, antes de la separación en 1972.
Sus sencillos australianos populares son "Indeciso", "Viviendo en el sueño de un niño", "Hombre 5:10", "Piensa en el mañana hoy", "Subele a tu radio" y "Porque te amo".
La banda lanzó la carrera del bajista Glenn Wheatley, quién más tarde sería un empresario de la industria de la música y un gerente de talento artístico tanto para Little River Band como para John Farnham.
Fueron admitidos en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) en 1998 junto con The Angels (otra famosa banda australiana de rock formada en Adelaide en 1974).Tanto Keays, con su libro Master's Voice como Glenn Wheatley, con el suyo Paper Paradise, escribieron memorias en 1999 que incluyeron sus experiencias con la banda.
Uno podría fácilmente defender la designación de The Masters Aprentices como la mejor banda de rock australiana de los años 60. Con el cantante Jim Keays y el compositor / guitarrista rítmico Mick Bower, las primeras grabaciones de la banda combinaban el rasposo R&B / rock de británicos como The Pretty Things con las melodías de clave menor de los Yardbirds. La irresistible "Wars or Hands Of Time" y la soñadora psicodelia de "Living In A Child´s Dream" fueron clásicos ocultos, aunque esta último fue un éxito de Top Ten en Australia.
Bower dejó el grupo después de sufrir un ataque de nervios a fines de 1967, y los Masters se volvieron cada vez menos interesantes, pasando del pop flower y el hard rock a sonidos progresivos y acústicos.
Plagados por la inestabilidad (sufriendo ocho cambios de personal entre 1966 y 1968), el grupo se mudó a Inglaterra a principios de los 70, logrando cierto éxito de culto con álbumes de rock progresivo antes de separarse en 1972.
A Toast To Panama Red es el cuarto álbum de estudio de The Masters Apprentices, lanzado en diciembre de 1971 en Regal Zonophone. Sería el álbum final del grupo hasta el álbum de la reunión de 1988 Do What You Wanna Do.
Sitio oficial
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