THE BEATLES DISCOGRAFÍA OFICIAL LP´s DE ESTUDIO UK 1

En su Reino Unido natal, oficialmente, durante 1962-1970, los Beatles lanzaron 12 álbumes de estudio (LP´s), 13 extended plays (EP) y 22 sencillos (singles).
Sin embargo, la discografía internacional de la banda es complicada, debido a las diferentes versiones de sus álbumes que a veces se lanzanban en otros países, particularmente durante sus primeros años en Capitol Records en Norteamérica. La discografía de los Beatles se lanzó originalmente en formato de vinilo, con discos de larga duración (LP) totalmente llenos, EP´s los cuáles eran más cortos y discos sencillos. A lo largo de los años, la colección también ha sido realizada en cassettes, cartuchos de 8-pistas (8-track), discos compactos (CD) y hasta en una unidad flash USB en dos formatos: formato FLAC de 24 bits (audio digital de alta resolución) y formato MP3.
 Aunque su producción ha llegado a incluir elementos del baúl de EMI y mezclas artificiales creadas digitalmente, el "catálogo central" de los Beatles, grabado de 1962-1970, consta de 217 canciones que suman aproximadamente 10 horas de música. 
  
La mayoría de los álbumes de los Beatles fueron lanzados en mono y estéreo. Debido a que los reproductores de registro mono eran los más comunes en ese momento, los Beatles y su productor habitual George Martin originalmente dedicaron más tiempo y atención a la preparación de las mezclas mono de sus grabaciones. Los Beatles se habían encargado ellos mismos en la creación de las mezclas mono para los primeros cuatro álbumes; las mezclas estéreo fueron preparadas sin su supervisión. Sin embargo, debido a que a finales de 1960 los reproductores de discos estéreo llegaron a ser más comunes, sus dos últimos álbumes, -Abbey Road y Let It Be-, fueron mezclados y realizados en estéreo solamente.

Adicionalmente, lanzaron cinco pistas que son versiones diferentes de canciones previamente lanzadas: "Love Me Do", "Revolution", "Get Back", "Across the Universe" y "Let It Be"; dos pistas en alemán: "Komm, Gib Mir Deine Hand" y "Sie Liebt Dich"; y dos pistas que son copias de canciones incluidas en álbumes anteriores pero también incluidas en el álbum Yellow Submarine: "Yellow Submarine" y "All You Need Is Love".

DISCOS LONG PLAY DE ESTUDIO UK 1

 

PLEASE PLEASE ME   Album num. 1 Sello: Parlophone Publicado: 22/Marzo/1963















WITH THE BEATLES  Album num.2 Sello: Parlophone  Publicado: 22/Nov./1963
                                     















A HARD DAY´S NIGHT  Album num.3 Sello Parlophone Publicado 10/Julio/1964
















BEATLES FOR SALE Album num.4 Sello: Parlophone Publicado: 4/Diciembre/1964















HELP! Album num. 5 Sello: Parlophone Publicado: 6/Agosto/1965
















RUBBER SOUL  Album num. 6 Sello: Parlophone Publicado: 3/Diciembre/1965

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The Beatles Live At The Hollywood Bowl

Notas del album:

Más de doce años atrás los Beatles aparecieron por primera vez en el Hollywood Bowl en Los Angeles. Fué no mucho después que ellos habían hecho su primer impacto en los Estados Unidos, pero casi dos años después de que yo los firmara para un contrato discográfico con EMI. Francamente yo no estaba en favor de grabar sus presentaciones. Yo sabía que la calidad de las grabaciones no podía igualar lo que ellos podían hacer en el estudio, pero pensamos en tratar de cualquier modo. Técnicamente, los resultados fueron decepcionantes; las condicones para los ingenieros eran arduas en extremo. El caos, casi podría decir pánico, que reinaba en estos conciertos no lo podrías creer a menos que hubieran estado ahí. Solo fué posible una grabación de tres pistas (3 tracks), los Beatles no tenían bocinas de monitoreo así que no podían escuchar lo que estaban cantando, y el chillido de 17,000 jóvenes hacía inaudible aún a un jet...

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The Beatles Live At The Hollywood Bowl es el único album en vivo oficial de los Beatles, publicado el 5 de Mayo de 1977, presentando un conjunto de canciones de 2 presentaciones en el Hollywood Bowl llevadas a cabo en Agosto de 1964 y Agosto de 1965. El album fué realizado por Parlophone en el Reino Unido y Capitol Records en Estados Unidos y Canadá

Originalmente George Martin quería grabar a los Beatles en concierto en el Carnegie Hall de Nueva York el 12 de Febrero de 1964 durante su primera visita a los Estados Unidos, Capitol Records estuvo de acuerdo pero tuvieron que desistir al no poder obtener el permiso necesario de la American Federation of Musicians para grabar la presentación.
Seis meses después, el DJ de KRLA Bob Eubanks reservó la actuación de la banda el 23 de agosto en el Hollywood Bowl, en Los Ángeles, donde Capitol grabó su actuación con el objetivo de lanzar un álbum en vivo en Estados Unidos.

Es curioso que el album solo fuera considerado para el mercado estadounidense, debido al hecho de que "este consistirá principalmente de su material estándar" como lo expresó el semanario NME. Claramente el mero hecho de que fuera un verdadero concierto en vivo no fué suficiente para impresionar a los británicos.
La noticia del concierto no era un secreto, como lo muestra este recorte del semanario New Musical Express publicado dos días antes del concierto.
Aunque la noticia menciona que George Martin había volado para supervisar las grabaciones, el productor formal era Voyle Gilmore, de Capitol, y Martin era un extranjero que no tenía ninguna influencia sobre cómo se hicieron, microfonearon o mezclaron las grabaciones.


El primer concierto de los Beatles fué el 23 de Agosto de 1964, ante una audiencia de 18,700 fans.
Aunque inicialmente George Martin se mostró reacio a grabar el concierto, estuvo en el lugar trabajando con el productor de Capitol Records, Voyle Gilmore. Sin embargo después de mezclar las pistas el 27 de Agosto, Capitol decidió que la calidad de la grabación no era adecuada para un lanzamiento comercial. Aunque un extracto de 48 segundos de "Twist And Shout" fué incluido en el album documental de 1964 "The Beatles Story".

Una película en blanco y negro de alta calidad tambié fué hecha y conservada. Extractos de "All My Loving" y "She Loves You" de la actuación del 23 de Agosto de 1964 aparecieron en la serie documental "The Beatles Anthology" (1995).

 
Los Beatles regresaron al Hollywood Bowl al año siguiente, tocando dos conciertos más con localidades agotadas los días 29 y 30 de agosto de 1965. Capitol Records de nuevo grabó los dos shows.
Ellos tocaron el mismo set en ambas noches: una versión truncada de Twist And Shout, seguida por She's A Woman, I Feel Fine, Dizzy Miss Lizzy, Ticket To Ride, Everybody's Trying To Be My Baby, Can´t Buy Me Love, Baby's In Black, I Wanna Be Your Man, A Hard Day´s Night, ¡Help! y I´m Down.  
Aunque esperaban que las grabaciones de 1965 fueran mejores que las del año anterior, después de escucharlas Capitol decidió que la calidad era insuficiente para el lanzamiento. Las cintas permanecieron en las bóvedas de la compañía discográfica durante varios años, y en 1971 se le dieron a Phil Spector para ver si se podía preparar un álbum. Sin embargo, el trabajo de Spector quedó en nada, y las cintas permanecieron inéditas durante varios años más, (seis para ser exactos).

Una cinta completa de la actuación de agosto de 1964 encontró su salida del baúl de Capitol a principios de la década de 1970 y fue la base de un popular LP de contrabando, "Back in 64 at the Hollywood Bowl". El audio, aunque por debajo de los estándares de una publicación profesional, fué más que adecuado para los desesperados fanáticos incondicionales y sirvió durante años como la grabación estándar de la gira de verano de 1964. 





En términos de la viabilidad comercial de una publicación póstuma de los Beatles, ellos estaban en lo correcto; la presentación de los Beatles escasamente podía ser escuchada a través del estruendo de miles de niñas adolescentes gritando. pero el clamor por una grabación oficial en vivo de los Beatles fué intensificado principalmente por dos cosas, el surgimiento de bootlegs en los 70´s y  la inminente publicación de "Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany" de parte de un sello discográfico rival, debido a esto el presidente de Capitol Records, Bhaskar Menon, decidió volver a las grabaciones del Hollywood Bowl. El productor de los Beatles George Martin recibió las cintas y se le pidió que compilara un álbum en vivo "oficial" escuchable.

Capitol finalmente cedió con una versión de las cintas del Hollywood Bowl mezclada por George Martin. Comparado con otros albumes de rock en vivo de la época (ej. "Live At The Regal de BB King de1965,  "Live At The Apollo" de James Brown de 1963, etc.), "The Beatles At The Hollywood Bowl" es un desastre. Para todos los intentos y propósitos es una grabación de campo de 18,000 mujeres adolescentes histéricas. El débil intento de "acompañamiento musical" proporcionado por los Beatles palidece en comparación con la embestida furiosa sin fin de la intensidad de ruido casi-blanco proporcionado por sus fanáticos.

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AC3 (Dolby Digital) ¿Que es?

AC3 es un formato de compresión de audio creado por los Laboratorios Dolby.

Su nombre comercial o promocional es es el de Dolby Digital, aunque este nombre no es aceptado por la ATSC (por sus siglas en inglés, significa: Comité de Sistemas de Televisión Avanzada). Fué creado en 1992.
Este sistema permite obtener sonido digital de hasta 6 canales de audio independientes, 5 de ellos de ancho de banda completa para los altavoces de rango normal y un canal exclusivo de salida para los sonidos de baja frecuencia.

Este sistema también se llama 5.1.

Los tres canales frontales (izquierdo/central/derecho) proporcionan diálogos claros y nítidos y una ubicación precisa de los sonidos en pantalla, mientras los canales envolventes gemelos (trasero izquierdo/trasero derecho) rodean al público y lo sumergen en la acción. El canal LFE (Low-Frequency Effects, ‘efectos de baja frecuencia’) proporciona un impacto real para las explosiones y otros efectos que pueden ser literalmente sentidos además de oídos. Como el canal LFE usa sólo sobre una décima parte del ancho de banda que los demás, se le llama canal .1. El Dolby Digital se usa en cines y DVD´s y en las emisiones digitales por satélite (DBS), cable, DTV y HDTV. También puede ser usado para emitir radio.
El formato Digital Dolby soporta también el uso de Mono y Stereo.

Este códec tiene varios alias, que son diversos nombres para el mismo códec:

• Dolby Digital (nombre promocional, no aceptado por la ATSC)
• DD (una abreviatura de lo antedicho, combinada a menudo con el número de canales: DD 5.1)
• Dolby Surround AC-3 Digital (segundo nombre promocional, como se veía en algunas películas, y en los equipos de audio casero hasta cerca de 1995)
• Dolby Stereo Digital (primer nombre promocional, según lo visto en los primeros lanzamientos, también visto en el Disco Laser de la película True Lies
• Dolby SR-Digital (cuando la grabación incorpora un formato de grabación Dolby SR para la compatibilidad)
• SR-D (abreviatura de lo antes dicho)
• Adaptive Transform Coder 3. Se relaciona con el formato de Bitstream de Dolby Digital. No confundir con Adaptive Transform Acoustic Coding 3, o ATRAC3, que es un formato distinto desarrollado por Sony.
• AC-3 (abreviatura de lo antes dicho)
• Audio Codec 3, Advanced Codec, Acoustic Codec 3.
• ATSC A/52 (el nombre del estándar, la versión actual es A/52 Rev.

El sistema AC3 es un formato de compresión con pérdida, esto significa que el sistema elimina información que si está presente en el sonido original pero que teóricamente no es percibida por el oído humano para reducir su tamañoy ganar espacio para ocuparlo con más información de otro tipo. Y como ya se mencionó al principio tiene la ventaja de ser multicanal (5.1).

Ubicación de bocinas en un sistema de sonido envolvente Dolby Digital 5.1 de 6 canales.

Para terminar con este mini tutorial sobre el sistema AC3 o Dolby Digital, y ampliando la información comentaré que aunque el Dolby Digital es una codificación de tipo de pérdida o lossy en ingles, existe el sistema Dolby TrueHD el cuál es una codificación más avanzada de tipo sin pérdidas o lossless en inglés.

The Beatles - WBCN Get Back Reference Acetate - Broadcast Sept. 22-1969

El 22 de Septiembre de 1969 se transmitió por una estación de radio de los Estados Unidos una cinta grabada de un LP que contenía las primeras mezclas de canciones de un album que los Beatles pensaban hacer y que se llamaría Get Back. El disco se llevó desde algún lugar en los estudios Abbey Road, hasta los Estados Unidos por no se sabe quién, pero que lo puso a disposición de varias radiodifusoras en la Unión Americana. El 22 de Septiembre de 1969 la estación WBCN in Boston transmitió esta cinta copiada de un LP de prueba, y por primera vez a nivel masivo se escuchó lo que sería, un año después, el album Let It Be...

Concepción del album GET BACK.

 

MOTIVOS QUE ORIGINARON EL ALBUM GET BACK

   

Allá por 1968 The Beatles estaban en problemas. Su manager Brian Epstein había muerto; habían dejado de hacer giras para convertirse en una banda de estudio solamente; formaron Apple records con una ingenua visión utópica y muy poco sentido de los negocios.Aunque la visita de The Beatles al Maharishi en la India inyectó de nueva energía  a la banda, fué de corta duración. Hubieron grandes tensiones durante la grabación del "Album Blanco", de hecho, Ringo dejó la banda por un corto tiempo.

   

NACE EL CONCEPTO GET BACK

La solución de Paul a todos esos problemas era que el grupo -regesara- ("Get Back") a sus raíces, es decir, que grabaran sus albumes como ellos acostumbraban, sin trucos de estudio ni overdubs. Paul también quería que The Beatles -regresaran- ("Get Back") a tocar en vivo como en sus primeros años.
Esta fué basicamente la idea que dió origen al album y a su nombre, Get Back.
Después de varios cambios que el concepto tuvo, la primera encarnación del proyecto fué hacer un documental de The Beatles trabajando en un nuevo album.

El proyecto comenzó el 2 de Enero de 1969 en el Twickenham Film Studio con tensiones entre los 4 fabs desde el principio.

La historia del album Get Back es interesante, como también lo son las historias de hechos derivados indirectamente del album, como el origen del album que trato en este post, con lo que continuo enseguida.

EL ACETATO CON LAS PRIMERAS MEZCLAS DE GET BACK

Las sesiones de grabación para el album Get Back comenzaron el 2 de Enero de 1969 y terminaron el 31 de Enero de 1969 cuando el proyecto fué oficialmente cerrado. Aunque se creía que las primeras mezclas del material para Get Back habían sido hechas entre el 10 y el 13 de Marzo de 1969, como lo declaraban investigaciones de John Barret y Mark Lewisohn escritas en el libro "Beatles Recordings Sessions" posteriores investigaciones realizadas por Lewisohn (en Chronicle) revelaron que Glyn en realidad hizo las mezclas durante las partes finales de las sesiones de Get Back o sea a finales de Enero de 1969.
Se cree que en la fecha de Marzo mencionada anteriormente las cintas maestras fueron registradas en E.M.I., consecuentemente los acetatos  con las primeras mezclas de Glyn Johns fueron  cortados en esa fecha (Marzo 10-13).

 UN ACETATO ( O UNA CINTA) VIAJA A TRAVÉS DEL OCÉANO

En algún momento, probablemente a principios de Septiembre de 1969, las primeras dos compilaciones en acetato realizadas por Glyn Johns se abrieron paso de forma aún desconocida a través del óceano hasta llegar a las estaciones de radio de todo el este de los Estados Unidos. Poco después, a  fines del verano de 1969 y durante todo el otoño, estas copias en cinta fueron transmitidas por estaciones de radio como la WBAI en Nueva York, la KCOK AM en San Louis, incluyendo la WBCN en Boston. quién obtuvo una de estas cintas de carrete, copia de un acetato de referencia y la transmitió el 22 de Septiembre de 1969.
La transmisión fue preservada en otro carrete de alta calidad por un oyente. A fines de 1969, estas grabaciones terminaron convirtiéndose en la primera y más conocida publicación bootleg de The Beatles titulada Kum Back y ha sido un elemento básico en los cánones bootlegs de The Beatles desde entonces.

TRANSMISIÓN DE LA WBCN -ORIGEN DE LOS PRIMEROS BEATLE-BOOTLEGS-

Get Back To Toronto (I.P.F. Records)

Get Back (Lemon Records)

Además del bootleg Kum Back hubieron otras dos publicaciones bootlegs importantes a principios de 1970: "Get Back To Toronto" y "Get Back" No ha sido determinado si todas estas primeras realizaciones se han originado de la misma cinta original ocupada para la transmisión radiofónica. Pudiera ser que el origen de algunos de estos primeros bootlegs  proviniera de la cinta de la WBCN o de la cinta original grabada del acetato de referencia esto no se sabe con certeza.
Todos los lanzamientos originales en vinil de este material (Kum Back, Get Back, Get Back to...) no presentaban ningún diálogo del DJ de la transmisión.

PRIMERA COPIA DIGITAL 1993

En 1993 una copia digital de una cinta de carrete de algún radioescucha fué usada para masterizar  las primeras producciónes en CD: Posters, Inscence  and Strobe Candles (Vigotone) y WBCN Get Back Reference Acetate (Yellow Dog).
La producción Vigotone presenta la que es probablemente la transmisión radiofónica entera (incluyendo los comerciales). La producción Yellow Dog (la cuál ofrece reducción de ruido) remueve mucho del diálogo que no está directamente asociado con el material de Get Back.

Posters, Incense, and Strobe Candles (Vigotone)

WBCN Get Back Reference Acetate (Yellow Dog)

Habiendo tantas radiodifusoras transmitiendo el contenido de las cintas con las mezclas de Glyn Johns, es muy probable que muchas personas hayan realizado sus propias copias. Como ya se mencionó, la grabación del album The Beatles - WBCN Get Back Reference Acetate fué la transmitida el 22 de Septiembre de 1969 por la estación WBCN ,

Silent Night - Rod Stewart - Album: "Merry Christmas, Baby" (2012)

En Octubre 30 del 2012, Rod Stewart publicó su primer album de canciones navideñas con un rotundo éxito, entrando dentro de las listas del Top 10 en varios  países incluyendo el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y Australia. En ese mismo año, en Noviembre, fué certificado Platino por la RIAA con más de un millón de copias vendidas en los Estados Unidos. 

En Diciembre de ese mismo año yo decidí subir y compartír a conocida plataforma de videos un video de la canción Silent Night incluída en el album, especialmente por una razón...

La letra que Rod Stewart escogió para su versión de Silent Night es prácticamente la traducción de la letra original de "Stille Nacht, heilige Nacht" la cuál fué compuesta en 1818 por Franz Xaver Gruber (música) y Joseph Mohr (letra), en el pequeño pueblo de  Oberndorf bei Salzburg, en Austria.

Como para mí es importante aprender siempre un poco más y hacerlo de la forma correcta, decidí realizar el video con la traducción al español, para que quién lo vea (y escuche) conozca la letra  de esta canción como originalmente fué concebida cosa un poco difícil ya que el inglés utilizado en la traducción del alemán es un inglés con términos antiguos.

Sin embargo, por la  razón arriba expuesta hice con gusto la traducción y el subtitulaje que está en el video. Utilizé por cierto el video realizado por una gran amiga, Lady Grey Caroline, quién accedió gustosa a compartirlo y también a quién van mis más afectuosos saludos hasta Italia, que lo disfruten...

Silent-Night-Chapel en Oberndorf, donde la canción fué por primera vez cantada.

Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham – Rock And Roll Highway (2000-2007)

NOTA: Cuando decidí hacer una breve reseña sobre el album Rock And Roll Highway, no tenía idea sobre el tipo de  información que obtendría sobre las grabaciones incluídas en él.  Como es mi costumbre, además de escribir mi opinión particular, busqué en la red para ampliar la información del post, y en casi todos los sitios en donde busqué encontré muy buenas opiniones respecto a este album (incluyendo diferentes variaciones o versiones de este), en el cuál la mitad de las grabaciones incluídas fueron extraídas del album llamado Lord Sutch and Heavy Friends, original del cantante y rocker David Sutch.
Sin embargo, al investigar un poco más a fondo encontré algo que además de muy  interesante es  información verídica, estos son comentarios hechos por el mismo Jimmy Page tan solo unos días después de haber terminado las sesiones para el album Lord Sutch and Heavy Friends compartidas en el mismo sitio oficial del  Zepp: http://www.ledzeppelin.com, estas declaraciones contrastan drásticamente con la mayor parte de la información posteada al respecto de bootlegs y albumes con estas sesiones de grabación.

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Snowy White and The White Flames "Reunited" (2017)

Snowy White es uno de los creativos contemporáneos a los que les sigo la pista, es un guitarrista que maneja el rock, el hard, el pop rock, el blues y el progressive rock con estupendos resultados, el ha sido músico de respaldo de Pink Floyd en sus conciertos, presente en todas las giras de The Wall en los 80´s, más adelante con Roger Waters y también con Thin Lizzy, y obviamente palomeado con el resto de camaradas del medio...

Terence Charles "Snowy" White es un guitarrista de una gran sensibilidad y ha sabido canalizar estupendamente a esta en la música que crea, no por nada los del Fluido Rosa lo traían de un lado para otro, su música es suave, sensible y melódica pero no comercial, hasta me atrevería a decir que es algo espiritual, lo que si sé es que escuchar su música te conecta inmediatamente con tus emociones, ojo, cualquiera (emoción) que ande por ahí queriendo salir, si lo escuchas, es seguro que sadrá sin más problemas...

 

Reunited es el mas reciente album del carnal Snowy, publicado apenas el 6 de Octubre de este 2017 en su propio sello discográfico, con su propio sonido guitarrístico inconfundible el incursiona en los terrenos del blues, el rock e inclusive coquetea con sabrosos ritmos latinos amalgamados en sus composiciones de forma muy madura y exquisita, creando un album altamente disfrutable.

Reunited, es para mi gusto, otro estupendo album más de Snowy White, agregado a su productiva discografía de 18 albumes personales, sin contar con los 19 más en los que ha trabajado como músico invitado...bienvenido!